MUSICAL KOSMOS – Musical Familijny
MUSICAL KOSMOS – Musical Familijny
2 grudnia 2025 roku, godz. 18:00
Bilety w cenie: 85 | 95 zł
Musical Kosmos powraca do Torunia! Musical Kosmos to widowisko familijne, które opowiada o Wszechświecie, księżycach, gwiazdach, planetach i sile życia. To spektakl, który zachwyca obrazem, ruchem, muzyką i przesłaniem. To nie tylko rozrywka dla całej rodziny, ale również inspiracja do refleksji i dialogu międzypokoleniowego. Musical przedstawia piękno, ale również problemy współczesnego świata, bazuje na kluczowych wartościach oraz ich ulotności, a wszystko kosmicznej scenerii. W sposób przystępny pokazuje, jak bardzo w życiu potrzebna jest miłość, przyjaźń, radość oraz nadzieja.
Spektakl jak dotąd zobaczyło ponad 33000 widzów.
Opinie:
„[…] Kilkanaście kompozycji połączonych ze śpiewem i wyjątkowymi układami tanecznymi, a także elementami akrobacji, zdecydowanie zachwyca widzów w każdym wieku.”
Eliza Cichocka, CKK Jordanki
„Bawi, porusza, umiejętności artystów budzą podziw. Jestem zachwycona i polecam.”
Opinie Trojmiasto.pl
„[…] po obejrzeniu wiem, że poprzeczka podniesiona jest bardzo wysoko, dawno nie byłam na tak kreatywnym i kolorowym spektaklu!”
PatrycjaStory.pl, MCER Marki
Musical Kosmos przybliża formę, jaką musical jest sam w sobie, w całej jego okazałości, jako formę naładowaną wszystkimi kolorami emocji: humorem, gniewem, patosem oraz miłością, wyrażonymi poprzez taniec, akrobacje, muzykę oraz słowa. Spektakl wzbogacają piękne ręcznie wykonane kostiumy, oryginalna scenografia oraz wizualizacje. Teksty, które bawią i skłaniają do przemyśleń. Muzyka, która wzrusza i dodaje energii. Taniec, który dodaje siły. Akrobacje, które zadziwiają i cieszą oko każdego widza. Mądrością bawi, uczy, porusza, skłania do przemyśleń.
Musical Kosmos to wyjątkowy spektakl familijny, który zadebiutował na scenie 7 lat temu, zdobywając serca widzów swoją unikalną formą i głębokim przesłaniem. Teraz, po tych kilku latach, spektakl przeszedł metamorfozę, zyskując nowy wymiar artystyczny. W ramach tej transformacji, spektakl został wzbogacony o oprawę wizualną
Wizualizacje są nie tylko integralną częścią narracji, ale również umożliwiają widzowi głębsze zanurzenie się w historię, sprawiając, że czuje się on częścią opowieści. Oprawa wizualna wprowadza nowe warstwy emocji i wzbogaca doświadczenie. Widzowie stali się świadkami nie tylko samej historii, ale także procesu jej ciągłej przemiany.
W dniu 2 grudnia 2025 roku o godzinie 9:00 oraz 12:00 wystawiane będą spektakle przeznaczone dla grup zorganizowanych. W celu rezerwacji biletów prosimy o kontakt z organizatorem.
Dział rezerwacji grupowej:
tel.: +48 535 624 186
e-mail:
Producent: Akademia Artystyczna, Teatr Młodych
Organizator: Teatr Młodych
Oficjalna strona: https://teatrmlodych.pl/musical-kosmos-teatr-mlodych/
Muzyka Ennio Morricone przy świecach
Muzyka Ennio Morricone przy świecach
30.11.2025
godz. 19:00
Sala Kameralna
Przygotuj się na wyjątkowe doświadczenie w pełnej oczekiwania atmosferze sali koncertowej, gdzie melodie instrumentów smyczkowych poprowadzą Cię przez emocje mistrzowskich dzieł Morricone. W wykonaniu kwartetu smyczkowego poczujesz napięcie, melancholię i radość, które Morricone uchwycił w swoich najsłynniejszych ścieżkach dźwiękowych do takich legendarnych filmów, jak: „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie”, „Dobry, zły i brzydki”, „Nienawistna ósemka”, „Nietykalni”.
*Widownia na tym wydarzeniu jest w układzie na płasko, bez zamontowanych rzędów, a Państwa miejsca znajdują się na krzesłach.
Jesienna Maestria #4
Jesienna Maestria #4
28.11.2025 roku
godz. 19:00
Sala Koncertowa
Koncert w ramach Abonamentu S
Wystąpią:
- Clare Hammond (Wielka Brytania) – fortepian
- Toruńska Orkiestra Symfoniczna
- Agata Zając – dyrygentka
- Urszula Urzędowska – prowadzenie
W programie:
- M. Ravel – Pawana na śmierć infantki (7’)
- S. Rachmaninow – Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 (24’)
- R. Schumann – IV Symfonia d-moll op. 120 (28’)
Czwarty koncert cyklu „Jesienna Maestria” rozpocznie subtelna i pełna melancholii Pawana na śmierć infantki Maurice’a Ravela. Utwór powstał w 1899 roku jako miniatura fortepianowa, a w 1910 roku kompozytor opracował go na orkiestrę. Tytuł, choć może sugerować elegię, w rzeczywistości nie nawiązuje do żadnej konkretnej postaci ani wydarzenia. Pavane to powolny taniec dworski popularny w XVI i XVII wieku, który mogła tańczyć młoda infanta na hiszpańskim dworze. Orkiestrowa wersja utworu cechuje się impresjonistycznym nastrojem i kontemplacyjnym, nostalgicznym charakterem.
Następnie zabrzmi Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 Sergiusza Rachmaninowa – efektowny utwór concertante na fortepian i orkiestrę, powstały latem 1934 roku w Szwajcarii. Kompozycja składa się z 24 wariacji na temat Kaprysu op. 1 nr 24 Niccolò Paganiniego, układających się w jednoczęściową formę przypominającą koncert fortepianowy. Rachmaninow wprowadza temat dopiero po krótkim, energicznym wstępie, a każda z wariacji odsłania inne oblicze melodii – od żartobliwych i tanecznych po dramatyczne i pełne liryzmu. Najsłynniejsza jest XVIII wariacja, w której temat Paganiniego zostaje odwrócony i przekształcony w jedną z najbardziej rozpoznawalnych, romantycznych melodii XX wieku.
Zwieńczeniem koncertu będzie IV Symfonia d-moll op. 120 Roberta Schumanna – dzieło wyjątkowe w twórczości kompozytora, w którym cztery części połączone są w spójną narrację muzyczną. Symfonia otwiera się żywiołowym Andante con moto, po którym następuje liryczna Romanza – dialog obojów i wiolonczel o ciepłym, kantylenowym charakterze. Scherzo wprowadza dynamiczny kontrast, a finał scala wcześniejsze motywy w dramatycznym, pełnym energii zakończeniu. Utwór łączy w sobie romantyczną ekspresję z mistrzowską konstrukcją formalną.
Agata Zając
dyrygentka symfoniczna i operowa, absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Marcina Sompolińskiego (2020). Karierę muzyczną rozpoczęła jako skrzypaczka, a doświadczenie dyrygenckie zdobywała już w trakcie studiów, prowadząc koncerty w Polsce i za granicą. W sezonie 2023/2024 pełniła funkcję asystentki dyrygenta Ludovica Morlota w Orkiestrze Symfonicznej w Barcelonie. Wcześniej była Dyrygentką Rezydentką w Filharmonii Sudeckiej (2021/2022) i Toruńskiej Orkiestrze Symfonicznej (2020/2021) oraz stypendystką Mills Williams Junior Fellow w Royal Northern College of Music w Manchesterze. Współpracowała z licznymi orkiestrami w Europie, m.in. BBC Philharmonic, Manchester Camerata, Britten Sinfonia, Grazer Philharmoniker, Orchestre national de Metz, Orchestre de Picardie, Malmö Opera, Malta Philharmonic Orchestra, Athens Philharmonia, NOSPR oraz Filharmonią Szczecińską, Poznańską, Opolską i Zielonogórską. Jako asystentka dyrygenta w Warszawskiej Operze Kameralnej uczestniczyła w przygotowaniu premier oper Mozarta (Die Entführung aus dem Serail, Idomeneo) oraz historycznej rekonstrukcji Halki Stanisława Moniuszki w wersji wileńskiej. Agata Zając rozwijała się podczas prestiżowych kursów i akademii, m.in. Tonhalle Conductors Academy, Gstaad Conducting Academy, NOSPR Conducting Academy i Tanglewood Music Festival, współpracując z takimi mistrzami jak Paavo Järvi, Marin Alsop, Andris Nelsons, Peter Eötvös czy Jorma Panula. Jest laureatką II nagrody i Nagrody Publiczności w Siemens Hallé International Conductors’ Competition (2023) oraz wyróżnień na Malta International Conducting Masterclass & Competition (2018) i International Conducting Competition Città di Brescia (2021).
Clare Hammond
okrzyknięta przez Gramophone „pianistką o niezwykłych darach” i przez The Times artystką o „ogromnej sile wyrazu” jest uznawana za jedną z czołowych pianistek swojego pokolenia. Laureatka Nagrody Młodego Artysty Towarzystwa Filharmonii Królewskiej (2016), ceniona zarówno za wirtuozerię, jak i głębię interpretacji. W ostatnich sezonach występowała m.in. na BBC Proms, w Konzerthaus Berlin, sali Bourgie w Montrealu, a także w Wigmore Hall, National Gallery w Londynie i na festiwalu Raritäten der Klaviermusik w Husum. Współpracowała z BBC Symphony Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra, Ulster Orchestra i Filharmonią Poznańską, wykonując koncerty Ravela, Rachmaninowa, Hesketha oraz rzadko grywaną Fantasię Andrzeja Panufnika. W 2025 roku zadebiutuje w Royal Albert Hall, wykonując II Koncert fortepianowy Rachmaninowa z Philharmonia Orchestra oraz prawykona koncert Ninfei Cruttwell-Reade z BBC National Orchestra of Wales. Współpracowała z kompozytorami takimi jak Arlene Sierra, Robert Saxton, Michael Berkeley czy Graham Fitkin, a jej nagrania dla BIS (Etudes Hélène de Montgeroult, Youth Edmunda Finnisa i inne) zdobyły prestiżowe wyróżnienia (Gramophone Editor’s Choice, Opus d’Or, 5 diapasonów, Edison Klassiek Award). Ukończyła Uniwersytet w Cambridge (dyplom z wyróżnieniem w muzyce), a następnie studiowała w Guildhall School of Music & Drama oraz City University London, gdzie w 2012 roku obroniła doktorat poświęcony koncertom fortepianowym na lewą rękę XX wieku. Artystka angażuje się również w działalność edukacyjną i społeczną – założyła Gloucestershire Piano Trust, dzięki któremu co roku dociera do około 3 tys. uczniów i 300 więźniów.
Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Mecenas Kultury – Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Mecenas Złoty: Weyna Invest Sp. J.
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas: Grupa TZMO – Bella, RTR Group Sp. z o.o. – producent marki Reiter Systemy Grzewcze
Partner motoryzacyjny: Toyota Bednarscy
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Kobranocka Wielkie 40-lecie zespołu
Kobranocka
Wielkie 40-lecie zespołu
27.11.2025, czwartek
godz. 20:30
Sala Kameralna
koncert na stojąco
Bilety 179 zł
Legenda polskiego rocka – Kobranocka świętuje 40 lat istnienia! To niepowtarzalna okazja, by wspólnie z zespołem przeżyć wieczór pełen muzycznych wspomnień, mocnych brzmień, sentymentalnych i powrócić do młodzieńczych lat! Przeżyć na nowo muzyczne emocje i wspólnie zaśpiewać „Kocham cię jak Irlandię” czy „Nikomu nie wolno”.
Podczas koncertu nie zabraknie niespodzianek – na scenie pojawią się wyjątkowi goście specjalni, którzy dołączą do zespołu w wykonaniu kultowych utworów i unikalnych aranżacji. Będą to m.in. BIG CYC, Gutek, Abradab.
Kobranocka, powstała w Toruniu w 1985 roku, od lat elektryzuje polską scenę rockową, łącząc punkową energię z poetyckimi tekstami. Przeboje takie jak „Kocham Cię jak Irlandię”, „List z pola boju”, czy „Ela, czemu się nie wcielasz?” na stałe zapisały się w historii polskiej muzyki, stając się hymnem kilku pokoleń fanów.
To będzie wieczór pełen wspomnień, wzruszeń i nieokiełznanej rockowej energii! Nie przegap tej okazji – świętuj razem z Kobranocką!
Mrok i światło
Mrok i światło
31.10.2025 roku
godz. 19:00
Sala Koncertowa
Koncert pod patronatem Konsula Honorowego Finlandii w Toruniu – Tadeusza Pająka
Wystąpią:
- Emil Dobosiewicz – saksofon
- Toruńska Orkiestra Symfoniczna
- Krzysztof Dobosiewicz – dyrygent
W programie:
- muzyka z filmów: Hell Boy, The Wolfman, Dracula, Vertigo, Miasteczko Twin Peaks, Włoskie życie, Życie jest piękne, Listonosz, Cinema Paradiso, Escapades, Laura, Taxi Driver, Poltergeistprzerwa (15′)
- E. Rautavaara – VII Symfonia „Angel of Light” (40′)
W ostatni wieczór października Toruńska Orkiestra Symfoniczna zaprasza na koncert, który przeniesie słuchaczy w świat muzyki filmowej pełnej napięcia i melancholii, idealnie współbrzmiącej z atmosferą jesiennego zmierzchu. W programie znajdą się utwory odwołujące się do klasyki kina grozy, w wykonaniu orkiestrowym, w tym kompozycje takich mistrzów jak Bernard Herrmann, Ennio Morricone, Angelo Badalamenti czy Elmer Bernstein. Będzie to wieczór, który nie tylko poruszy wyobraźnię, ale także skłoni do refleksji nad rolą muzyki w kształtowaniu nastroju filmowego.
Repertuar wieczoru otworzą utwory z filmów, które wpisują się w nurt wyrafinowanego kina grozy i suspensu. „Dracula” w reżyserii Francisa Forda Coppoli, z muzyką Wojciecha Kilara, to dzieło, które zachwyca symfoniczną potęgą i gotyckim pięknem. Z kolei ścieżki dźwiękowe filmów „The Wolfman” (Danny’ego Elfmana) oraz „Hellboy” (Marco Beltrami) prezentują dynamiczne, pełne dramatyzmu kompozycje, łączące brzmienie orkiestry symfonicznej z elektroniką. Bernard Herrmann – twórca nieodłącznie kojarzony z Alfredem Hitchcockiem – zapisał się w historii kina ścieżką dźwiękową do filmu „Vertigo”, jednej z najbardziej niepokojących i zarazem intymnych dzieł w historii muzyki filmowej, która przenosi widza w głąb ludzkiej psychiki i labiryntów obsesji.
W programie koncertu nie zabraknie również lżejszych, choć nie mniej poruszających akcentów. „La Vita è Bella” („Życie jest piękne”) Roberta Benigniego z muzyką Nicola Piovaniego to film łączący dramat z poezją życia, a jego ścieżka dźwiękowa zachwyca prostotą i emocjonalnością. „Il Postino” („Listonosz”) z muzyką Luisa Bacalova oraz „Cinema Paradiso” Ennia Morriconego wprowadzają słuchaczy w świat włoskiej nostalgii i wzruszeń. Z kolei amerykański „Taxi Driver” Martina Scorsese, ostatnie dzieło Herrmanna, zakończone dzień przed jego śmiercią, to jazzowo-symfoniczne tematy zderzające się z brutalną rzeczywistością miasta, oddając narrację moralnego rozpadu i alienacji. Natomiast „Miasteczko Twin Peaks”, kultowy serial Davida Lyncha, w którym Angelo Badalamenti stworzył niepokojącą, a zarazem hipnotyczną ścieżkę dźwiękową, idealnie wpisuje się w nastrój wieczoru, w którym granice rzeczywistości się zacierają.
Program dopełnią kompozycje z filmów „Laura” (David Raksin), „Escapades” (John Williams) oraz „Poltergeist” (Jerry Goldsmith) – dzieł, które, choć różne stylistycznie, łączy doskonałość muzycznego rzemiosła i umiejętność opowiadania historii bez słów.
Koncert zwieńczony zostanie wykonaniem VII Symfonii Angel of Light (1994) Einojuhaniego Rautavaary. To jedno z najważniejszych dzieł fińskiego kompozytora, które wyznacza szczytowy punkt w jego późnym okresie twórczości. Symfonia jest częścią „Anielskiej serii” Rautavaary, która powstała pod wpływem snów i marzeń sennych kompozytora. Inspiracją do tego utworu były również „Elegie duinejskie” Rainera Marii Rilkego, w których pojawia się postać anioła – tajemniczego, potężnego bytu, który zarówno przynosi chaos, jak i obiecuje wyzwolenie. Symfonia „Angel of Light” stanowi muzyczną próbę uchwycenia tej ambiwalentnej postaci – zarówno niszczycielskiej, jak i transcendentnej. Rautavaara intencjonalnie używa ciszy i pustki, w celu stworzenia kontemplacyjnego, efemerycznego nastroju. Początkowo VII Symfonia była znana jako Bloomington Symphony, ponieważ została zamówiona z okazji 25-lecia założenia Orkiestry Symfonicznej Bloomington. Premiera utworu miała miejsce w 1994 roku, a wykonała go Orkiestra Symfoniczna Bloomington. W 1997 roku premierowe nagranie, wykonane przez Leifa Segerstama, zostało nominowane do nagrody Grammy w kategorii „Best Classical Contemporary Composition”.
Krzysztof Dobosiewicz
studiował w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Zenona Bąkowskiego i prof. Henryka Palulisa, kompozycję u Bogusława Schaeffera oraz dyrygenturę w Akademii Muzycznej Mozarteum w Salzburgu w klasie Waltera Hagengrolla. Od ponad 20 lat mieszka i pracuje w Finlandii, gdzie aktywnie popularyzuje muzykę polską, przy okazji różnorodnych projektów artystycznych. Jako muzyk orkiestrowy pracował pod batutą wielkich dyrygentow oraz solistów m.in. Yehudi Menuhin, Jorma Panula, Hannu Lintu, Dima Slobodeniouk ( pod batutą którego odbyła się premiera koncertu klarnetowego Dobosiewicza). Występował jako skrzypek solista na estradach fińskich oraz szwedzkich (m.in. Östgöta Blåsarsymfoniker, Linköping). Jest również aktywnym kompozytorem, orkiestratorem i aranżerem. Równie swobodnie czuje się w muzyce klasycznej, filmowej, elektronicznej, eksperymentalnej improwizacji, jak i jazzie. Dyrygował wieloma orkiestrami w Finlandii oraz w Polsce m.in. Jyväskylä Chamber Orchestra, Jyväskylä Big Band, Jyväskylä Sinfonia, Joensuu City Orchestra, Kymi Sinfonie]a, Pori Sinfonie]a, Vaasa City Orchestra, St. Michel Strings oraz Polską Orkiestrą Radiową , Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną w Zamościu, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Gorzowskiej , Filharmonii Koszalińskiej, Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Filharmonii Szczecińskiej , Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Symfoniczną w Toruniu, Filharmonii Lubeskiej, Capella Bydgosbenbs w Bydgoszczy oraz z Filharmonia Śląską w Katowicach. Jako dyrygent koncertował m.in. z Anną Marią Staśkiewicz, Agatą Zubel, Krzysztofem Bąkowskim, Nikitą Boriso-Glebskim, Eriką Dobosiewicz, Sami Junnonen, Päivi Severeide oraz Marianem Petrescu oraz innymi artystami światowej sławy. W swojej pracy twórczej swobodnie porusza się w repertuarze klasycznym, jaki i na granicy muzyki i performance’u. Jego ambicją jest zaangażowanie odbiorcy na każdej płaszczyźnie odbioru. Sięga w tym celu do elementów teatru i widowiska, odważnie łącząc różne gatunki i nurty. W wielu krajach cieszy się zasłużoną sławą wizjonera i innowatora. W swoim dorobku artystycznym może poszczycić się kilkoma autorskimi projektami, m.in.:
• „Klasyka Horrorów” – to arcydzieła muzyki filmowej przedstawione w nowej, atrakcyjnej formie.
• „VIDEO GAMES – SUPERHEROES” – z muzyką z największych hitów filmowych dla młodzieży.
• LUNAPARK – (Widowisko muzyczne dla dzieci) Interaktywny projekt składający się kilkunastu tematycznych części (m.in. Karuzela, Diabelski Młyn, Sala Luster, Mini Samochody, Dom Strachów, Strzelnica) z pogranicza muzyki i performance’u – każdy z wykonywanych podczas koncertu utworów opatrzony jest dodatkową sferą, w której biorą udział słuchacze.
Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Mecenas Kultury – Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Mecenas Złoty: Weyna Invest Sp. J.
Mecenas: RTR Group Sp. z o.o.
Partner motoryzacyjny: Toyota Bednarscy
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Krzysztof Cugowski z Zespołem Mistrzów
Krzysztof Cugowski z Zespołem Mistrzów
26.10.2025 roku, niedziela
godz. 18:00
Sala Koncertowa
Bilet wstępu 169 PLN do 209 PLN
Album Wiek to tylko liczba trafił do rąk słuchaczy 20 września. – Nie wyobrażaliśmy sobie, żeby mogło być inaczej. Cieszę się, że płyta została wydana właśnie w tym roku i otworzyła nasz kolejny wspólny rozdział – dodaje Artysta. Pięć dni później światło dzienne ujrzała biografia artysty „Śpiewanie mnie nie męczy”. Wywiad-rzekę z Krzysztofem Cugowskim przeprowadził Marek Sierocki. 2025 rok oczywiście upłynie Artyście muzycznie. Już w styczniu rusza w drugą część trasy jubileuszowej. Podczas której, wspólnie z Zespołem Mistrzów będzie promował swoją najnowszą płytę. – Nasze koncerty są podróżą przez dekady. Gramy utwory dla mnie ważne i ulubione z tych 55 lat na scenie, a także kilka z najnowszej płyty. Publiczność może więc liczyć na dużo muzycznych wspomnień, ale również na nowości – dodaje K. Cugowski.
31. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek i Formy „Spotkania”
31. Międzynarodowy Festiwal Teatrów Lalek i Formy „Spotkania”
Dziesięć przedstawień konkursowych, teatry animacji z Polski i zagranicy, spektakle dla dzieci i dorosłych, wydarzenia towarzyszące
18.10. (sobota)
- godz. 12.00 Teatr Baj Pomorski w Toruniu – seed: Nibylandia / 7+ (spektakl pozakonkursowy)
Otwarcie Festiwalu – Obchody jubileuszu 80-lecia Teatru - godz. 16.00 National Puppet Theatre of Armenia after Hovhannes Toumanian – Bukowski / 12+
19.10. (niedziela)
- godz. 12.00 Teatr Lalek Guliwer – Pan Aparat. Ostatnie zdjęcie / 8+
- godz. 16.00 i 18.00 Teatr Łątek Supraśl – Matecznik / 16+. Po spektaklu o 18.00 spotkanie z twórcami
20.10. (poniedziałek)
- godz. 10.00 Teatr Dzieci Zagłębia im. Jana Dormana w Będzinie – Pasterka i Kominiarczyk / 6+. Spektakl z udziałem tłumacza języka migowego
- godz. 12.00 Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (Filia w Białymstoku) – Helena / 16+. Po spektaklu spotkanie z twórcami
- godz. 19.00 Sofie Krog Teater (Dania) – The House / 13+
21.10. (wtorek)
- godz. 12.00 Teatr Miejski w Lesznie – Asystent / 15+
- godz. 19.00 Teatr Sakowicz Cempura – Sensus / 16+. Po spektaklu spotkanie z twórcami
22.10. (środa)
- godz. 10.00 Teatr Lalki i Aktora w Wałbrzychu – Opowieści z Narnii. Lew, Czarownica i Stara Szafa / 7+. Spektakl z udziałem tłumacza języka migowego
- godz. 12.00 Hop Signor Puppet Theater (Grecja) – Blue / 15+
- godz. 17.00 Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie (Filia we Wrocławiu) – UMKA / 4+
23.10. (czwartek)
- godz. 10.00 Olsztyński Teatr Lalek – Zmień się / 4+
- godz. 12.00 Teatr Baj Pomorski w Toruniu – Cicho / 7+ (spektakl pozakonkursowy). Spektakl z audiodeskrypcją
24.10. (piątek)
- godz. 9.00-16.00 XXI Przegląd Teatrów Osób z Niepełnosprawnościami „Innym Okiem”
- godz. 17.00 i 20.00 plac przed CKK Jordanki - Fundacja Art Connections – Drogi / 16+ (spektakl pozakonkursowy)
Wydarzenia towarzyszące:
Parada teatralna (Stare Miasto)
Wystawa lalek przygotowanych przez uczniów Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
Wystawa scenografii Mariki Wojciechowskiej
Projekcja filmu o Henryku Jurkowskim
Czytanie performatywne dramatu Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej
Warsztaty plastyczne
Warsztaty z animacji lalkowej
Spacer historyczny po teatrze
Szczegółowe informacje o terminach wydarzeń towarzyszących na bajpomorski.pl
Jazz Od Nowa Festival
Jazz Od Nowa Festival
Cztery wieczory z międzynarodowym gronem muzyków, różne odmiany tego gatunku – tak zapowiada się jubileuszowy, 25. Jazz Od Nowa Festival.
15.10. (środa), godz. 20.00
Ibrahim Trio / Special quartet – the music of Ptaszyn
16.10. (czwartek), godz. 20.00
Aaron Parks little big / Krzysztof Popek flute adventure
17.10. (piątek), godz. 20.00
Harnik, Trzaska, Brandlmayr / Irek Głyk quintet feat. Kinga Głyk
18.10. (sobota), godz. 20.00
Ewa Bem – moje piosenki & Andrzej Jagodziński band. Miejsce: Aula UMK
Muzyczne ewolucje – Toruń na Jazzowo
Muzyczne ewolucje – Toruń na Jazzowo
Aby jesień nie kojarzyła się tylko z chłodem i słotą, w Toruniu oswoimy ją pięknymi dźwiękami. „Muzyczne ewolucje – Toruń na Jazzowo” – pod takim hasłem na starówce odbędą się dwa bezpłatne koncerty.
Jako że o tej porze roku często opanowuje nas melancholia, warto skorzystać z niezawodnego remedium, jakim jest muzyka. W niedzielne popołudnie torunianie i turyści będą mogli uczestniczyć w dwóch plenerowych spotkaniach jazzowych.
Pierwszy koncert rozpocznie się o godz. 13.00 na mobilnej scenie, która podróżować będzie pomiędzy Rynkiem Staromiejskim a Nowomiejskim. Warszawski kwintet dęty blaszany Wah-Wah Brass wykona nieśmiertelne przeboje Louisa Armstronga, Irvinga Berlina, Duke’a Ellingtona, Jerry’ego Hermana, Henryka Kuźniaka i Grzegorza Markowskiego. Muzyczna podróż potrwa do godz. 14.30.
Na drugi koncert publiczność zaproszona zostanie na dziedziniec Ratusza Staromiejskiego. O godz. 17.00 wystąpi tam Imienowski Jazz Set w programie „Jazz Side of Abby Road”. Nietrudno się domyślić, że w programie znajdą się niezapomniane hity zespołu The Beatles w jazzowych aranżacjach, m.in. „Can't Buy Me Love”, „Hey Jude”, „Let it Be”, „Michelle”, „Yesterday”, „Come Together” i wiele innych. Imienowski Jazz Set wystąpi w składzie: Tomasz Imienowski – bas, Bartosz Krzywda – piano, Maks Kreft – perkusja.
Na koncert na dziedzińcu obowiązują bezpłatne wejściówki. Można je odebrać w kasie Muzeum Okręgowego w Ratuszu Staromiejskim. Liczba miejsc siedzących jest ograniczona. W razie niepogody koncert zostanie przeniesiony do Sali Mieszczańskiej Ratusza Staromiejskiego.
Mieszkańców i turystów na wydarzenia zaprasza Prezydent Miasta Torunia Paweł Gulewski.
Współorganizatorzy: Muzeum Okręgowe w Toruniu i Centrum Kultury Dwór Artusa
XI Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Chóralny im. M. Kopernika „Per Musicam Ad Astra”
XI Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Chóralny im. M. Kopernika „Per Musicam Ad Astra”
Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Chóralnej ASTROLABIUM z siedzibą w Toruniu, we współpracy z niemiecką agencją meeting music organizuje XI edycję Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego im. Mikołaja Kopernika "Per Musicam Ad Astra".
18.09. (czwartek)
- godz. 20.00 - Ceremonia Otwarcia Festiwalu & Koncert Inauguracyjny Orbis caelestium
Program: Jan Krutul – Antiphonae, Zuzanna Koziej – Pleiades, Zuzanna Koziej - Arion
Wykonawcy: Marek Kamola – fortepian, Paweł Witulski – perkusja, Orkiestra Kameralna Filharmonii Pomorskiej Capella Bydgostiensis, Chór Astrolabium. Kinga Litowska - dyrygent
Miejsce: Kościół Akademicki pw. Św. Ducha.
Wstęp wolny
19.09. (piątek)
- godz. 13.30-14.30 - Przesłuchania konkursowe (kat. B, P)
Miejsce: sala koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych.
Wstęp wolny
- godz. 18.00 - Koncert Festiwalowy
Wystąpią chóry biorące udział w festiwalu, podobnie w kolejnych koncertach
Miejsce: Dwór Artusa.
Bezpłatne wejściówki
- godz. 20.15 - Koncert Festiwalowy
Miejsce: Dwór Artusa.
Bezpłatne wejściówki
20.09. (sobota)
- godz. 10.20-11.10 - Przesłuchania konkursowe (kat. S)
Miejsce: Kościół pw. Św. Antoniego.
Wstęp wolny
- godz. 11.30-13.30 i 14.30-15.30 - Przesłuchania konkursowe (kat. A, F, G)
Miejsce: sala koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych.
Wstęp wolny
- godz. 18.00 - Koncert Festiwalowy
Miejsce: Dwór Artusa.
Bezpłatne wejściówki
- godz. 20.00 - Koncert Galowy Al estilo español
W programie m. in: M.C. Tedesco - Romancero Gitano
Wykonawcy: Chór Kameralny Vivid Singers, soliści: śpiewacy i tancerze, Maciej Staszewski – gitara, Dawid Ber - dyrygent
Miejsce: Dwór Artusa.
Bezpłatne wejściówki
21.09. (niedziela)
- godz. 10.30 - Konkurs o Grand Prix Per Musicam Ad Astra 2025
Miejsce: sala koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych.
Wstęp za zaproszeniami
- godz. 12.00 - Ceremonia Wręczenia Nagród i Zamknięcia Festiwalu
Miejsce: sala koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych.
Wstęp za zaproszeniami
- godz. 19.00 - Koncert Festiwalowy
Miejsce: Bazylika Konkatedralna pw. Św. Trójcy, Chełmża.
Wstęp wolny
Bezpłatne wejściówki do odbioru od 10.09. w kasie Dworu Artusa w godz. 9.00-18.00 oraz na godzinę przed koncertem.
Jesus Christ Superstar
Jesus Christ Superstar
Jedno z najsłynniejszych i najbardziej rewolucyjnych dzieł scenicznych XX wieku! Okrzyknięty jedną z najlepszych musicalowych premier w Polsce spektakl w reż. Agnieszki Płoszajskiej powraca na scenę.
To historia ostatnich dni Jezusa opowiedziana z perspektywy Judasza Iskarioty. Toruńska adaptacja powstaje w duchu coraz bardziej popularnego teatru immersyjnego, w którym widz nie tylko ogląda, ale też doświadcza zdarzeń i aktywnie w nich uczestniczy. Nie ma podziału na scenę i widownię. Widzowie są w centrum wydarzeń, dlatego dostępne są głównie miejsca stojące, a niewiele jest miejsc siedzących. Akcja została umiejscowiona współcześnie w świecie młodego pokolenia poszukującego nie tylko duchowości, ale i sensu życia. Gościnną przestrzenią w której powstanie spektakl jest kultowy toruński klub muzyczny „Od Nowa”.
Ze względu na immersyjną formę spektaklu, można zająć miejsca stojące (które pozwalają na pełne uczestnictwo oraz możliwość przemieszczania się w trakcie) lub siedzące.
Bilety: miejsce siedzące 180 zł, 160 zł ulgowy; miejsce stojące 150 zł, 130 zł ulgowy
Strona 9 z 132