Love songs przy Świecach
Love songs przy Świecach
3 kwietnia 2025
godz. 19:30
Sala Koncertowa
W przytulnym blasku świec usłyszycie legendarne piosenki o miłości w unikalnych aranżacjach, dostępne wyłącznie na tym wydarzeniu. Będziecie mogli zaprosić swoją drugą połówkę do tańca przy znajomych melodiach i, jak Jack i Rose z „Titanica”, zapomnieć o całym świecie, zanurzając się w magii chwili. Kwartet smyczkowy, akustyczne brzmienie gitar i pianina, przenikający wokal oraz delikatne, lecz potężne aranżacje zapewnią Wam doznania, których nie da się zapomnieć. Każda piosenka to opowieść, w której miłość, pasja, czułość, inspiracja, a nawet smutek odnajdują swoje miejsce. Wyjątkową cechą koncertu będzie to, że artyści na scenie podzielą się swoimi historiami miłości, które zainspirują Was do nowych wyzwań.
Kasia Kowalska – 30 lat Gemini Pol’and’Rock
Kasia Kowalska – 30 lat Gemini Pol’and’Rock
2 kwietnia 2025
godz. 19:00
Sala Koncertowa CKK Jordanki
Ceny biletów: 120, 140, 160, 180, 200 zł.
Jedna z najbardziej cenionych polskich wokalistek zaprasza na wyjątkowe koncerty „30 lat Gemini Pol’and’Rock”. Ta niezwykła trasa to powrót do korzeni i mocnego, rockowego brzmienia, które zdefiniowało jej debiutancki album.
Czy pamiętasz emocje, które towarzyszyły wydaniu „Gemini” w 1994 roku? Teraz masz niepowtarzalną okazję usłyszeć te kultowe utwory na żywo i w nowej, elektrycznej odsłonie. Po sukcesie trasy koncertowej „30 lat Gemini”, która podbiła największe sale koncertowe w Polsce, Kasia Kowalska przygotowała klubową wersję koncertów, inaugurując ją na tegorocznym Festiwalu Pol’and’Rock.
Trasa „30 lat Gemini Pol’andlRock” to odpowiedź na prośby fanów o powrót do mocniejszych, rockowych aranżacji piosenek, które trwale odmieniły polską scenę muzyczną.
Nie przegap tego wyjątkowego wydarzenia! Przyjdź i przeżyj niesamowite emocje, jakie niesie ze sobą muzyka Kasi Kowalskiej w jej najbardziej drapieżnym wydaniu.
Międzynarodowy Dzień Teatru 2025
Data i czas
29 marca 2025 r. (sobota)
Całodniowe
Lokalizacja
Teatr Baj Pomorski (ul. Piernikarska 9)
Międzynarodowy Dzień Teatru – święto wszystkich aktorów, reżyserów, autorów teatralnych tekstów, scenografów, rozmaitych pracowników teatru, krytyków teatralnych, recenzentów, a nade wszystko widzów, przypada zawsze 27 marca. Teatr Baj Pomorski w Toruniu zaprasza jednak do wspólnej celebracji nieco później, bo dopiero 29 marca!
Oto, co Teatr proponuje w wyżej wskazanym dniu:
- 09:30-10:15 – zwiedzanie Teatru – max. 20 osób w grupie, wstęp bezpłatny, obowiązują wcześniejsze zapisy
- 10:30-11:30 – warsztaty lalkarskie – tworzenie własnej lalki-muppeta, prow. Jarosław Kamiński i Allen Korniluk, max. 15 osób w grupie, wstęp 15 złotych (PRACOWNIA PLASTYCZNA), wiek: od 7. roku życia
- 12:00 – spektakl Szelmostwa Lisa Witalisa w reżyserii Antoniny Brühl (DUŻA SCENA)
- 13:30-14:30 – warsztaty lalkarskie – tworzenie własnej lalki-muppeta, prow. Jarosław Kamiński i Allen Korniluk, max. 15 osób w grupie, wstęp 15 złotych (PRACOWNIA PLASTYCZNA), wiek: od 7. roku życia
Jezioro łabędzie – familijny spektakl baletowy
Jezioro łabędzie – familijny spektakl baletowy
30 marca 2025, niedziela
godz. 14:00
Sala Koncertowa
Bilety od 79 zł
„Polecam. Klasyka baletu w formie przystępnej dla dzieci. Córki zachwycone”.
„Piękny spektakl, dzieci i my zachwyceni.”
„Bardzo przyjemne przedstawienie. Wrażenie zrobiła na mnie przede wszystkim wspaniała gra najmłodszych artystów.”
„Piękne widowisko, wnuczka zachwycona. Wspaniała choreografia, wykonanie . Szkoda tylko że tak mało jest tak cudownych widowisk dla dzieci. Dziękujemy za wspaniale spędzony czas. Ogromne brawa.”
Dołącz do tysięcy zachwyconych widzów w całej Polsce i zobacz tę najpiękniejszą opowieść w wyjątkowym, familijnym wydaniu. Zapraszamy na „Jezioro Łabędzie” – najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego. To tu, w baśniowej krainie tańca i muzyki, poznacie historię Odetty, księżniczki zaklętej w łabędzia przez złego czarownika Rotbarta.
W rolach głównych występują uczniowie i tancerze Młodego Baletu Polskiego. W spektaklu gościnnie udział bierze Patryk Walczak – pierwszy tancerz Polskiego Baletu Narodowego. Przepiękna muzyka, taniec i choreografia dopracowana w każdym, nawet najmniejszym detalu. Czy może być lepszy sposób na zakochanie się w balecie?
„Jezioro łabędzie” to opowieść mówiąca o walce dobra ze złem, o zdradzie, bólu, potędze miłości i uczuciu przekraczającym granice życia i śmierci. Czy miłość i uczucie księcia Zygfryda ocalą Odettę przed klątwą Rotbarta? Czy uda jej się powrócić do świata ludzi?
Młody Balet Polski przygotował dla Was rodzinną wersję tego ponadczasowego i uwielbianego na całym świecie spektaklu baletowego. Dostosowany do najmłodszych, a przecież bardzo wymagających widzów, spektakl trwa godzinę i zachwyca już od pierwszych minut. Łączy klasykę baletu z tańcem współczesnym i jest skierowany dla widzów od lat 3. Oczaruje zarówno widza młodego, jak i dorosłego.
Czas trwania 60 min bez przerwy.
Pop Opera – od opery do musicalu
Pop Opera – od opery do musicalu
16.03.2025 r, niedziela
godz. 17:00
Sala Koncertowa
Najpiękniejsze arie operowe świata oraz największe hity z polskich i amerykańskich musicali. Śpiewa Krzysztof Knapczyk wraz z solistami Teatrów Muzycznych i Operowych, a całość dodatkowo zostanie wzbogacona tanecznie przez naszych artystów i… gościa specjalnego!
Zapraszamy na wspaniały koncert, który momentami będzie przypominał spektakl, w którym muzyka klasyczna zabrzmi jak największe hity z list przebojów, a hity z list przebojów zaśpiewane zostaną jak wielkie arie operowe! Podczas koncertu „Pop Opera – Od Opery do Musicalu” publiczność będzie mogła wysłuchać m.in.:
“O sole mio” – pieśń neapolitańska
“La donna é mobile” z opery “Rigoletto” (Giuseppe Verdi)
“Nessun Dorma” z opery “Turandot” (Giacomo Puccini)
“Gdybym był bogaczem” z musicalu “Skrzypek na dachu”
“Shallow” z filmu “A Star is Born” w polskiej wersji językowej!
utwór niespodzianka z musicalu “Upiór w Operze”
“Libiamo, ne’ lieti calici”z opery “La Traviata” (Giuseppe Verdi)
“Usta milczą dusza śpiewa” z operetki “Wesoła Wdówka” (Franz Lehár)
“Torna surriento” – pieśń neapolitańska
“On my own” z musicalu “Les Misérables”
aria niespodzianka z “La Bohème” (Giacomo Puccini)
“Parla piu piano” z filmu “Ojciec Chrzestny”
“When I’m 64” z repertuaru “The Beatles”
“You raise me up” z repertuaru Josha Grobana
“My Way” z repertuary Franka Sinatry w polskiej wersji językowej!
Dodatkowo przygotowaliśmy “perełki” polskiej muzyki z repertuaru m.in. Fryderyk Chopina, Marka Grechuty, a nawet Krzysztofa Krawczyka!
Nie zabraknie również duetów z innymi artystami oraz autorskich utworów Krzysztofa Knapczyka, w tym wzruszających ballad.
Krzysztof Knapczyk – aktor i wokalista (tenor) związany z Teatrem Muzycznym w Łodzi. Członek zespołu „Queen Symfonicznie”, „The Beatles Symfonicznie”oraz grupy „A Tribute to Il Divo. The 3 Tenors”, która występuje w Grecji, zdobywając uznanie fanów z całego świata. Okrzyknięty rodzimym, solowym odpowiednikiem włoskiego trio Il Volo. Należy do grona najzdolniejszych polskich wokalistów młodego pokolenia. Występował m.in. w Grecji, Niemczech (gdzie studiował w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart) oraz w Stanach Zjednoczonych. Po sukcesach na scenach europejskich powrócił do Polski, gdzie rozpoczął autorską trasę koncertową.
Jego twórczość to muzyka klasyczna śpiewana w nowatorski, oryginalny sposób – z zacięciem popowym i musicalowym. Wprowadza operę „pod strzechy” – odkrywa na nowo siłę najpiękniejszych arii operowych oraz prezentuje je publiczności w nietypowych, współczesnych, „lekkich” aranżacjach. Według krytyków skutecznie skraca dystans pomiędzy operą, popem i musicalem, swobodnie poruszając się w każdym z tych gatunków i łącząc je w niepowtarzalne, muzyczne układanki.
Tre Voci – FOREVER
15 marca 2025, sobota
godz. 20:30
Sala Koncertowa CKK Jordanki
Bilety od 188 zł
TRE VOCI, tenorzy nowej generacji, świętują 10 lat na scenie! Voytek Soko-Sokolnicki, Mikołaj Adamczak i Miłosz Gałaj powracają z jubileuszową trasą „Forever”, w której po raz kolejny zachwycą połączeniem operowych głosów z muzyką rozrywkową. W tej wyjątkowej serii koncertów na scenie towarzyszyć im będą jedne z najpiękniejszych polskich głosów — niekwestionowane gwiazdy, z którymi stworzą niezapomniane duety.
Koncerty „Forever” to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie, które połączy różne style muzyczne w harmonijną całość. To fuzja pop opery z różnorodnymi gatunkami muzycznymi. Publiczność czeka wyjątkowe muzyczne doświadczenie, pełne emocji, humoru i energii, wzbogacone o imponującą oprawę wizualną.
Wyjątkowość tego projektu tkwi nie tylko w muzyce, ale i w osobowościach, które pojawią się na scenie, aby wspólnie z TRE VOCI stworzyć magiczne widowisko. Zaproszenie do udziału w jubileuszowych koncertach przyjęły królowe polskiej estrady! Olga Szomańska, Olga Bończyk oraz zespół Blue Cafe zaprezentują się w niecodziennym repertuarze, gdzie pop spotka się z klasyką, a ich głosy połączą się z operowymi brzmieniami tenorów. Publiczność będzie miała okazję zobaczyć swoje ulubione artystki w nowej odsłonie, co sprawi, że każdy koncert stanie się niezapomnianym przeżyciem.
Ten jubileuszowy projekt to wielkie święto muzyki i celebracja dekady pełnej sukcesów od Chicago po Dubaj, które TRE VOCI zawdzięczają zarówno swojej publiczności, jak i wyjątkowym kobietom, które ich inspirują. Trasa „Forever” to spotkanie, którego nie można przegapić!
Gościnnie wystąpią: Olga Szomańska, Olga Bończyk oraz zespół Blue Cafe.
29. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Kontakt
30 maja 2025 r. (piątek) – 6 czerwca 2025 r. (piątek)
29. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Kontakt
30 maja w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu rozpocznie się 29. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Kontakt. Sprzedaż biletów ruszy 11 kwietnia o godz. 11:00. Na toruńskich scenach zobaczymy 13 spektakli.
Jednym z najważniejszych punktów festiwalu będą pokazy „Samotności pól bawełnianych” w reżyserii Timofeya Kulyabina. W spektaklu wystąpi dwójka wybitnych aktorów: Ingeborga Dapkunaite i John Malkovich.
Za radykalną propozycję może zostać uznana „Ophelia’s Got Talent” Florentiny Holzinger., czyli prowokacyjny, cielesny, świadomie konfrontacyjny manifest o przekraczaniu granic.
Ponadto zobaczymy bezkompromisowy, prowokacyjny teatr Alvisa Hermanisa („Czarny łabędź”), wyrafinowaną wizualnie, ukraińską inscenizację „Kaliguli” i emocjonalnie intensywny „Teoremat” z Rumunii.
Wśród polskich spektakli znajdzie się m.in. dowcipna i brutalna „Iwona, księżniczka Burgunda” Adama Orzechowskiego oraz dziejąca się we współczesnej Belgii „Antygona w Molenbeek” Anny Smolar.
Festiwalowi widzowie zobaczą również „Susan Sontag” Agnieszki Jakimiak i Mateusza Atmana – teatralną fantazję na temat amerykańskiej intelektualistki oraz „Kiedy stopnieje śnieg” Katarzyny Minkowskiej, czyli opowieść o rodzinie w kryzysie.
Teatr Komedia z Warszawy przedstawi „Zemstę” w reżyserii Michała Zadary, w której Maciej Stuhr jako Papkin rzuca nowe światło na polską megalomanię.
Gospodarz Festiwalu Kontakt, czyli Teatr Horzycy, zaprezentuje „Titanica” Michała Siegoczyńskiego” oraz „Udrękę życia” Evy Rysovej. Wśród wydarzeń towarzyszących znajdą się koncerty Polskich Znaków i Chrisa Obehi, który wystąpił w zeszłym roku na Festiwalu Kontakt we włosko-francuskim spektaklu „invisibili”. Zaplanowano ponadto pokazy filmów oraz debatę o współpracy biznesu i kultury.
Spektakle zagraniczne
Jednym z najważniejszych punktów programu będzie niemiecko-łotewska koprodukcja Bormio i Flow Projects „Samotność pól bawełnianych” Koltèsa w reżyserii Timofeya Kulyabina. Na scenie zobaczymy dwoje wybitnych aktorów – Ingeborgę Dapkunaite i Johna Malkovicha. Spektakl bada mechanizmy pożądania i przemocy. To projekcja świadomości człowieka, koszmar, w którym nieustannie próbuje się ze sobą pogodzić. Nasze przedstawienie opowiada o perwersji seksualnej, o ukrytym pożądaniu, które jest karalne, uznawane za przestępstwo przez każde społeczeństwo, choć obecnie zgodne z prawem – mówi Kulyabin.
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz z Berlina zaprezentuje „Ofelia ma talent” austriackiej choreografki i reżyserki Florentiny Holzinger. „Ofelia ma talent” to ekstremalnie fizyczny teatr na pograniczu performance’u, talent show i sztuk wizualnych. Reżyserka sięga po bohaterki związane z wodą: Ledę, Meluzynę, nimfy, syreny i oczywiście Ofelię, tworząc spektakularne, fizyczne studium psychologii wody w XXI w. Intensywna forma spektaklu łączy groteskę z brutalnością, a międzypokoleniowa żeńska obsada redefiniuje symbolikę kobiecości. Uwaga, przedstawienie zawiera: akty samookaleczenia, krew, igły, sceny lub opis przemocy fizycznej lub seksualnej, światła stroboskopowe.
Alvis Hermanis ogłosił, że wszystko, co zrobi Teatr Nowy w Rydze, będzie radykalne. I taki jest jego „Czarny łabędź„. Hermanis przeniósł „Idiotę” Dostojewskiego w realia 2024 roku, gdy wojna w Ukrainie trwa już dwa lata. Reżyser wprost stawia tezę, że Dostojewski jest ojcem faszyzmu w dzisiejszej Rosji. By o tym opowiedzieć, wybrał wyrafinowaną formę klasycznej estetyki baletowej, która jako komentarz parodiuje dzisiejszą sytuację, przesuwając spektakl w stronę komedii obyczajowej.
Narodowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. Iwana Franki z Kijowa przywiezie do Torunia „Kaligulę” Alberta Camusa w reżyserii Ivana Urivskiego. Kaligula to władca w pułapce własnej potęgi, dla którego władza jest jedynym ratunkiem przed pustką. Reżyser buduje portret człowieka, który rozrywa własne granice moralne, doprowadzając do chaosu i destrukcji. Spektakl bada relację między tyranią a przyzwoleniem społeczeństwa na przemoc zadając m.in. pytanie: na jakie dno może zejść człowiek w obawie o własne życie?
W centrum „Teorematu” w reżyserii Eugena Jebeleanu znajduje się tajemniczy mężczyzna, którego pojawienie się burzy uporządkowany świat mieszczańskiej rodziny. Każdy z jej członków zostaje wciągnięty w wir intensywnych doznań, które konfrontują ich z własnymi pragnieniami i lękami. Spektakl bada granice tożsamości, pożądania i wolności, prowokując pytania o to, kim jesteśmy i co nas definiuje. Przedstawienie zaprezentuje Teatrul Național Radu Stanca z Sybinu.
Spektakle polskie
„Susan Sontag” w reżyserii Agnieszki Jakimiak i Mateusza Atmana (Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie) to fantazja na temat życia i twórczości jednej z ikon amerykańskiej kultury. Spektakl opowiada o pęknięciu między publicznym wizerunkiem a skrywanymi sekretami i relacjami. „Susan Sontag” to teatralne fotostory – album z czarno-białych fotografii, ożywianych przez aktorską grupę rekonstrukcyjną.
„Iwona, księżniczka Burgunda” Gombrowicza w reżyserii Adama Orzechowskiego (Teatr Wybrzeże z Gdańska) budzi skrajne emocje. W interpretacji Adama Orzechowskiego Iwona, tak jak widzowie, przychodzi do teatru. Patriarchalny i przemocowy świat dworu nie przyjmuje jej z miłością – przeciwnie, w wyrafinowany sposób chce się jej pozbyć. Adam Orzechowski…] zrobił spektakl niegrzeczny, punkowy, anarchistyczny […]. Jego Iwona skrzy się od aluzji, to dowcipna i brutalna fantasmagoria o teatrze, który udając sztukę lekką, przyjazną zmienia widza w ofiarę – mówi Łukasz Drewniak, konsultant programowy Festiwalu Kontakt.
„Antygona w Molenbeek” w reżyserii Anny Smolar (Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka w Warszawie) opowiada o współczesnej bohaterce walczącej o prawo do pochówku brata uznanego za terrorystę. Nourii, Belgijka o arabskim pochodzeniu, próbuje odebrać z kostnicy ciało swojego brata – sprawcy zamachu bombowego. Władze, w imię procedur demokratycznych i bezpieczeństwa, odbierają jej możliwość żałoby.
„Kiedy stopnieje śnieg” Katarzyny Minkowskiej (TR Warszawa) to portret rodziny w wielopokoleniowym kryzysie. Tragedia sprawia, że członkowie rodziny spotykają się w rodzinnym domu. Dla jednych jest to trudny powrót po długiej nieobecności, inni trwają w tym miejscu od dziesięcioleci. Paliwem ich nadziei i koszmarów są strach, bajki, gry wideo i religia. Twórcy spektaklu eksplorują mechanizmy pamięci, sposoby radzenia sobie z traumą i narracje pomagające bohaterom unikać prawdy.
Teatr Komedia z Warszawy przedstawi „Zemstę” Aleksandra Fredry w reżyserii Michała Zadary. Klasyczna komedia XIX-wieczna we współczesnej inscenizacji Michała Zadary jest historią pełną inteligencji i elegancji, ale też przemocy. Nie pamiętam „Zemsty”, w której tak ważną personą byłby Józef Papkin. U Zadary gra go Maciej Stuhr. [… który] znalazł w Papkinie nie tylko materiał do aktorskiego popisu, ile także przestrzeń do powiedzenia czegoś niebanalnego o odwiecznych polskich papkinadach – napisał Łukasz Drewniak.
Spektakle Teatru im. Wilama Horzycy
Gospodarze zaprezentują „Titanica” Michała Siegoczyńskiego. To historia słynnego transatlantyku, który stał się metaforą ludzkich ambicji i podziałów społecznych, w tej wersji przybiera formę pastiszowego widowiska. Siegoczyński łączy elementy romansu i krytyki popkultury, ukazując, jak tragedia Titanica funkcjonuje dziś jako ikona masowej wyobraźni.
Kolejny toruński spektakl to „Udręka życia” Hanocha Levina w reżyserii Evy Rysovej, czyli tragikomedia o uwikłanym w rutynę wieloletnim małżeństwie. Bohaterowie walczą ze swoją samotnością, a ich relacja balansuje między groteską a wzruszeniem.
Ponadto jako wydarzenie towarzyszące odbędą się pokazy „Romea i Julii w krainie fakapu” w reżyserii Ewy Galicy i Michała Lazara, spektaklu przygotowanego w koprodukcji z Festiwalem Szekspirowskim w Gdańsku. Akcja rozgrywa się w dystopijnej Polsce podzielonej między dwa konkurencyjne dyskonty, gdzie bohaterowie odkrywają na półce zapomniany tekst Szekspira.
Koncert Kleszcza
Data i czas
15 marca 2025 r. (sobota)
19:00
Wstęp 50/60 PLN
Lokalizacja
Kombinat Kultury (Podmiurna 1/3)
15 marca w Kombinacie Kultury odbywa się koncert Kleszcza.
Kleszcz jest aktywny na śląskiej scenie. W 2010 roku razem z Sitem, nagrywają album „Siła Rażenia”. Krążek spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem. Trzy lata później Kleszcz wydaje swój solowy projekt „Yram Yracz” we współpracy z producentem Stahem.
Przez lata nagrywał i współpracował z wieloma Artystami z polskiej sceny m.in. AbradAbem, Rahimem, Fokusem, Kopruchem, Opałem czy wokalistą K-ESSENCE.
Ma na swoim koncie 5 solowych płyt i różne kolaboracje, obecnie kończy pracę nad kolejnym solowym albumem, której premiera ma mieć miejsce wiosną 2025.
Pojedynek Kapel Vol. 4
Wstęp wolny
Jezioro łabędzie – Królewski Balet Klasyczny z orkiestrą 9 marca 15:30 | Sala Koncertowa
Jezioro łabędzie – Królewski Balet Klasyczny z orkiestrą
9 marca 2025, niedziela
godz. 15:30
Sala Koncertowa
Wystąpią:
Królewski Balet Klasyczny
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
„Jezioro Łabędzie” to wyjątkowy spektakl baletowy, wspaniale wykonany przez renomowany Królewski Balet Klasyczny pod dyrekcją Marcin Rolczyńskiego. Ta klasyczna produkcja, stworzona przez Piotra Czajkowskiego, jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych baletów na całym świecie.
Spektakl „Jezioro Łabędzie” opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego – lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów.
Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów.
„Jezioro Łabędzie” w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
Królewski Balet Klasyczny to prestiżowy zespół baletowy, który cieszy się międzynarodowym uznaniem i zachwyca publiczność swoją doskonałą techniką, wirtuozerią i wyrazistymi interpretacjami. Grupa została założona z pasją do tańca klasycznego przez Marcina Rolczyńskiego i od lat pozostaje jednym z najważniejszych ambasadorów sztuki baletowej w Europie i na świecie.
Zespół skupia utalentowanych tancerzy z różnych stron globu, którzy podążają za wybitnym dyrektorem artystycznym, mającym bogate doświadczenie zarówno jako tancerz, jak i choreograf. Pod jego błyskotliwym kierownictwem, Królewski Balet Klasyczny stał się symbolem doskonałości w sztuce baletu.
Tancerze tego zespołu odznaczają się nie tylko perfekcyjną techniką i precyzyjnymi ruchami, ale również zdolnością do przekazywania emocji i wyjątkowej ekspresji. Ich pasja do tańca widoczna jest w każdym kroku, a spektakularne przedstawienia wzbudzają ogromne emocje u widzów.
Repertuar Królewskiego Baletu Klasycznego obejmuje zarówno klasykę baletową, taką jak „Jezioro Łabędzie”, „Dziadek do orzechów” czy „Śpiąca Królewna”, jak i nowoczesne interpretacje tańca, które pozwalają na eksplorację różnych stylów i tematów. To zespół, który nie boi się wyzwań i stale poszukuje nowych sposobów wyrażania swojej sztuki.
Kostiumy, scenografia i oświetlenie są starannie dobrane, aby stworzyć magiczną atmosferę i przenieść widzów w świat baśni i marzeń. Każdy występ Królewskiego Baletu Klasycznego jest pełnym piękna, zjawiskowym spektaklem, który zostaje w pamięci na długo.
Zespół stale podnosi poprzeczkę, doskonaląc swoje umiejętności i poszerzając repertuar. Wieloletnie doświadczenie, pasja, zaangażowanie i profesjonalizm członków zespołu sprawiają, że Królewski Balet Klasyczny jest jednym z najważniejszych ambasadorów baletu na arenie międzynarodowej, przyciągającym tłumy widzów na całym świecie i inspirującym nowe pokolenia tancerzy do podążania za swoimi marzeniami scenicznymi.
Ania Dąbrowska – Tego chciałam – trasa 20 lecia
Ania Dąbrowska
Tego chciałam – trasa 20 lecia
7 marca 2025, piątek
godz. 19:00
Sala Koncertowa CKK Jordanki
Ania Dąbrowska przez wielu nazywana Pierwszą Damą Polskiego Popu. Łączy w sobie wiele osobowości – wokalistki, kompozytorki, autorki tekstów, producentki.
Dotychczas nagrała siedem płyt, z których każda pokryła się platyną:
„Samotność po zmierzchu” (2004)
„Kilka historii na ten sam temat” (2006)
„W spodniach czy w sukience?” (2008)
„Ania Movie” (2010)
„Bawię się świetnie” (2012)
„Dla naiwnych marzycieli” (2016)
„The Best Of” (2017)
Page 11 of 57