Koncert pod patronatem Konsula Honorowego Finlandii w Toruniu – Tadeusza Pająka

Wystąpią:

• Emil Dobosiewicz – saksofon
• Toruńska Orkiestra Symfoniczna
• Krzysztof Dobosiewicz – dyrygent

W programie:

• muzyka z filmów: Hell Boy, The Wolfman, Dracula, Vertigo, Miasteczko Twin Peaks, Włoskie życie, Życie jest piękne, Listonosz, Cinema Paradiso, Escapades, Laura, Taxi Driver, Poltergeistprzerwa (15′)
• E. Rautavaara – VII Symfonia „Angel of Light” (40′)

W ostatni wieczór października Toruńska Orkiestra Symfoniczna zaprasza na koncert, który przeniesie słuchaczy w świat muzyki filmowej pełnej napięcia i melancholii, idealnie współbrzmiącej z atmosferą jesiennego zmierzchu. W programie znajdą się utwory odwołujące się do klasyki kina grozy, w wykonaniu orkiestrowym, w tym kompozycje takich mistrzów jak Bernard Herrmann, Ennio Morricone, Angelo Badalamenti czy Elmer Bernstein. Będzie to wieczór, który nie tylko poruszy wyobraźnię, ale także skłoni do refleksji nad rolą muzyki w kształtowaniu nastroju filmowego.

Repertuar wieczoru otworzą utwory z filmów, które wpisują się w nurt wyrafinowanego kina grozy i suspensu. „Dracula” w reżyserii Francisa Forda Coppoli, z muzyką Wojciecha Kilara, to dzieło, które zachwyca symfoniczną potęgą i gotyckim pięknem. Z kolei ścieżki dźwiękowe filmów „The Wolfman” (Danny’ego Elfmana) oraz „Hellboy” (Marco Beltrami) prezentują dynamiczne, pełne dramatyzmu kompozycje, łączące brzmienie orkiestry symfonicznej z elektroniką. Bernard Herrmann – twórca nieodłącznie kojarzony z Alfredem Hitchcockiem – zapisał się w historii kina ścieżką dźwiękową do filmu „Vertigo”, jednej z najbardziej niepokojących i zarazem intymnych dzieł w historii muzyki filmowej, która przenosi widza w głąb ludzkiej psychiki i labiryntów obsesji.

W programie koncertu nie zabraknie również lżejszych, choć nie mniej poruszających akcentów. „La Vita è Bella” („Życie jest piękne”) Roberta Benigniego z muzyką Nicola Piovaniego to film łączący dramat z poezją życia, a jego ścieżka dźwiękowa zachwyca prostotą i emocjonalnością. „Il Postino” („Listonosz”) z muzyką Luisa Bacalova oraz „Cinema Paradiso” Ennia Morriconego wprowadzają słuchaczy w świat włoskiej nostalgii i wzruszeń. Z kolei amerykański „Taxi Driver” Martina Scorsese, ostatnie dzieło Herrmanna, zakończone dzień przed jego śmiercią, to jazzowo-symfoniczne tematy zderzające się z brutalną rzeczywistością miasta, oddając narrację moralnego rozpadu i alienacji. Natomiast „Miasteczko Twin Peaks”, kultowy serial Davida Lyncha, w którym Angelo Badalamenti stworzył niepokojącą, a zarazem hipnotyczną ścieżkę dźwiękową, idealnie wpisuje się w nastrój wieczoru, w którym granice rzeczywistości się zacierają.

Program dopełnią kompozycje z filmów „Laura” (David Raksin), „Escapades” (John Williams) oraz „Poltergeist” (Jerry Goldsmith) – dzieł, które, choć różne stylistycznie, łączy doskonałość muzycznego rzemiosła i umiejętność opowiadania historii bez słów.

Koncert zwieńczony zostanie wykonaniem VII Symfonii Angel of Light (1994) Einojuhaniego Rautavaary. To jedno z najważniejszych dzieł fińskiego kompozytora, które wyznacza szczytowy punkt w jego późnym okresie twórczości. Symfonia jest częścią „Anielskiej serii” Rautavaary, która powstała pod wpływem snów i marzeń sennych kompozytora. Inspiracją do tego utworu były również „Elegie duinejskie” Rainera Marii Rilkego, w których pojawia się postać anioła – tajemniczego, potężnego bytu, który zarówno przynosi chaos, jak i obiecuje wyzwolenie. Symfonia „Angel of Light” stanowi muzyczną próbę uchwycenia tej ambiwalentnej postaci – zarówno niszczycielskiej, jak i transcendentnej. Rautavaara intencjonalnie używa ciszy i pustki, w celu stworzenia kontemplacyjnego, efemerycznego nastroju. Początkowo VII Symfonia była znana jako Bloomington Symphony, ponieważ została zamówiona z okazji 25-lecia założenia Orkiestry Symfonicznej Bloomington. Premiera utworu miała miejsce w 1994 roku, a wykonała go Orkiestra Symfoniczna Bloomington. W 1997 roku premierowe nagranie, wykonane przez Leifa Segerstama, zostało nominowane do nagrody Grammy w kategorii „Best Classical Contemporary Composition”.

Krzysztof Dobosiewicz

studiował w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Zenona Bąkowskiego i prof. Henryka Palulisa, kompozycję u Bogusława Schaeffera oraz dyrygenturę w Akademii Muzycznej Mozarteum w Salzburgu w klasie Waltera Hagengrolla. Od ponad 20 lat mieszka i pracuje w Finlandii, gdzie aktywnie popularyzuje muzykę polską, przy okazji różnorodnych projektów artystycznych. Jako muzyk orkiestrowy pracował pod batutą wielkich dyrygentow oraz solistów m.in. Yehudi Menuhin, Jorma Panula, Hannu Lintu, Dima Slobodeniouk ( pod batutą którego odbyła się premiera koncertu klarnetowego Dobosiewicza). Występował jako skrzypek solista na estradach fińskich oraz szwedzkich (m.in. Östgöta Blåsarsymfoniker, Linköping). Jest również aktywnym kompozytorem, orkiestratorem i aranżerem. Równie swobodnie czuje się w muzyce klasycznej, filmowej, elektronicznej, eksperymentalnej improwizacji, jak i jazzie. Dyrygował wieloma orkiestrami w Finlandii oraz w Polsce m.in. Jyväskylä Chamber Orchestra, Jyväskylä Big Band, Jyväskylä Sinfonia, Joensuu City Orchestra, Kymi Sinfonie]a, Pori Sinfonie]a, Vaasa City Orchestra, St. Michel Strings oraz Polską Orkiestrą Radiową , Orkiestrą Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną w Zamościu, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Gorzowskiej , Filharmonii Koszalińskiej, Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Filharmonii Szczecińskiej , Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Symfoniczną w Toruniu, Filharmonii Lubeskiej, Capella Bydgosbenbs w Bydgoszczy oraz z Filharmonia Śląską w Katowicach. Jako dyrygent koncertował m.in. z Anną Marią Staśkiewicz, Agatą Zubel, Krzysztofem Bąkowskim, Nikitą Boriso-Glebskim, Eriką Dobosiewicz, Sami Junnonen, Päivi Severeide oraz Marianem Petrescu oraz innymi artystami światowej sławy. W swojej pracy twórczej swobodnie porusza się w repertuarze klasycznym, jaki i na granicy muzyki i performance’u. Jego ambicją jest zaangażowanie odbiorcy na każdej płaszczyźnie odbioru. Sięga w tym celu do elementów teatru i widowiska, odważnie łącząc różne gatunki i nurty. W wielu krajach cieszy się zasłużoną sławą wizjonera i innowatora. W swoim dorobku artystycznym może poszczycić się kilkoma autorskimi projektami, m.in.:
• „Klasyka Horrorów” – to arcydzieła muzyki filmowej przedstawione w nowej, atrakcyjnej formie.
• „VIDEO GAMES – SUPERHEROES” – z muzyką z największych hitów filmowych dla młodzieży.
• LUNAPARK – (Widowisko muzyczne dla dzieci) Interaktywny projekt składający się kilkunastu tematycznych części (m.in. Karuzela, Diabelski Młyn, Sala Luster, Mini Samochody, Dom Strachów, Strzelnica) z pogranicza muzyki i performance’u – każdy z wykonywanych podczas koncertu utworów opatrzony jest dodatkową sferą, w której biorą udział słuchacze.

Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Mecenas Kultury – Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Mecenas Złoty: Weyna Invest Sp. J.
Mecenas: RTR Group Sp. z o.o.
Partner motoryzacyjny: Toyota Bednarscy
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna