|
Postaw Mi Kawe
|
Jeżeli podoba Ci się strona i chcesz wspomóc projekt!
|
|
Online
|
|
Odwiedza nas 152 gości oraz 0 użytkowników.
|
|
Licznik
|
Today513
Yesterday652
This week2853
This month7450
Total2508737
Visitor Info
-
IP: 10.3.200.240
-
Browser: Unknown
-
Browser Version:
-
Operating System: Unknown
piątek, 21 listopad 2025 17:07
|
|
 |
Toruńska Noc Naukowców 2024
Data wydarzenia
27-09-2024 16:00
Miejsce wydarzenia
Centrum Nowoczesności Młyn Wiedzy
Organizator
Centrum Nowoczesności Młyn Wiedzy
Opis wydarzenia
Wykład autorski „Planety poza Układem Słonecznym: 30 lat później” – będzie jedną z głównych atrakcji Toruńskiej Nocy Naukowców 2024, który wygłosi prof. Aleksander Wolszczan.
Do Torunia prof. Aleksander Wolszczan przyjedzie na wyłączne zaproszenie Centrum Nowoczesności Młyn Wiedzy, by promować aplikację i portal Odnajdź Naukę. Projekt ten został dofinansowany ze środków budżetu państwa w ramach programu “Społeczna Odpowiedzialność Nauki” Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego.
Toruńska Noc Naukowców 2024 odbędzie się 27 września 2024 r. w budynku głównym Centrum Nowoczesności Młyn Wiedzy (MW1) oraz Centrum Innowacyjnej Edukacji (MW2) między godz. 16:00 a 22:00.
Wcześniej, w godzinach przedpołudniowo-popołudniowych (09:00-15:00) na wykłady, warsztaty i pokazy zapraszają: Wydział Fizyki, Astronomii i Informatyki Stosowanej, Wydział Chemii UMK, Wydział Nauk o Polityce i Bezpieczeństwie, Wydział Nauk o Ziemi i Gospodarki Przestrzennej, Wydział Sztuk Pięknych oraz Collegium Medicum Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Na wydarzenie w CNMW obowiązują bezpłatne wejściówki, a liczba miejsc jest ograniczona.
Toruńska Noc Naukowców 2024 to stanowiska popularnonaukowe, wykłady naukowców oraz warsztaty mikrobiologiczne. To też aż dziewięć stanowisk CNMW, promujących aplikację i portal Odnajdź Naukę, które znajdziecie na sześciu piętrach w budynku głównym (MW1) oraz pięć wykładów (MW1, MW2).
Na jednym ze stanowisk, znajdziecie ponadto ekspozycję elementów systemów próżniowych i linii badawczych, czy przykłady próbek badanych na synchrotronach. Przeniesiecie się też na symulatorze lotu samolotem F-35, ale i szybowca w strefę lotnictwa, o sile nośnej samolotu dowiecie się więcej w tunelu aerodynamicznym. Nie zabraknie strefy konstruktora, mechatroniki, RoboWarsztatu i interaktywnego robota EuGenius’a.
Warto wiedzieć
Prof. Aleksander Wolszczan to jedyny spośród 40 naukowców, których biogramy znalazły się w aplikacji i portalu, a z którym do dziś możemy jeszcze porozmawiać o nauce i ważnych dla nas dokonaniach i odkryciach.
Przypomnijmy, projekt Odnajdź Naukę to pierwsza tego typu aplikacja i strona www w Polsce, stanowiąca jeden z niewielu przyjaznych sposobów zapoznania się z dorobkiem naukowym kilku pokoleń badaczy związanych z województwem kujawsko-pomorskim i jednocześnie będąca narzędziem turystycznym, ułatwiającym planowanie wycieczek (pieszych, rowerowych czy samochodowych) z historią nauki, jako wiodącym motywem.
Wykład „Planety poza Układem Słonecznym: 30 lat później” prof. Aleksander Wolszczan wygłosi po odsłonięciu tablicy pamiątkowej dedykowanej aplikacji i portalowi Odnajdź Naukę, które to odsłonięcie zaplanowaliśmy o godz. 18.30 na parterze budynku głównego MW1.
Wykładu polskiego radioastronoma, współodkrywcę (wraz z Kanadyjczykiem Dale’em Frailem) pierwszych planet pozasłonecznych, a dziś profesora Pennsylvania State University wysłuchamy w sali konferencyjnej MW2, między 19.30, a 21.30. Wykład będzie transmitowany na żywo na kanale YouTube oraz Facebook CNMW.
Wszystkie atrakcje w MW1 będą dostępne w trzech turach zwiedzania: w godz. 16:00-18:00, 18:00-20:00 oraz 20:00-22:00. Wykłady w MW2 odbędą się w przestrzeni wystawienniczej, która będzie jednak wyłączona ze zwiedzania.
Bezpłatne wejściówki na daną turę można odebrać w kasach Centrum Nowoczesności Młyn Wiedzy w godzinach otwarcia. Wejściówki będą wydawane do wyczerpania puli na daną turę. W przypadku wolnych miejsc – wejściówki będą wydawane w dniu wydarzenia na pół godziny przed każdą turą w kasach w budynku głównym Młyna Wiedzy (MW1). Jedna osoba może otrzymać maksymalnie cztery wejściówki.
Organizatorami Toruńskiej Nocy Naukowców 2024 są Centrum Nowoczesności Młyn Wiedzy oraz Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Partnerzy wydarzenia: Narodowe Centrum Promieniowania Synchrotronowego SOLARIS, Fundacja Wspierania Edukacji przy Stowarzyszeniu Dolina Lotnicza w Rzeszowie oraz Instytut Rozrodu Zwierząt i Badań Żywności Polskiej Akademii Nauk INBIOTEK z Olsztyna.
27 września 2024
39. Świętojański Festiwal Organowy
Opis wydarzenia
Po raz pierwszy w 39-letniej historii Świętojański Festiwal Organowy zainauguruje Kino-koncert, będący improwizacją do niemego filmu w wykonaniu jednego z najwybitniejszych francuskich organistów młodego pokolenia – Pierre’a Queval z Paryża.
To efekt bezprecedensowej współpracy Świętojańskiego Festiwalu Organowego z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym Energa Camerimage Festival. Ten niecodzienny zabieg artystyczny ma na celu podkreślenie uniwersalności muzyki organowej, ale także kunsztu wykonawcy, którego zadaniem jest oddanie w dźwiękach i barwach emocji wywoływanych w słuchaczach przez obraz. Zabieg o tyle trudny, że wymaga od organisty biegłości w tworzeniu muzyki na żywo oraz otwartego umysłu niezbędnego do konwertowania obrazu na dźwięk.
Koncert inaugurujący festiwal odbędzie się 19 lipca 2024 r. w Kościele Wniebowzięcia NMP w Toruniu. Podczas koncertu w kilku miejscach kościoła zostaną rozstawione ekrany, na których będzie można nie tylko oglądać film, ale także widzieć wykonawcę. Zaprezentowany zostanie obraz pt. "The Boat" („Łódka”) w reżyserii i do scenariusza Edwarda F. Cline’a i Bustera Keatona z 1921 r., z Busterem Keatonem w roli głównej.
Obok projekcji filmu w programie koncertu znajdzie się literatura organowa wybitnych twórców, takich jak Julius Reubke czy Olivier Latry, odznaczająca się bardzo wysokim poziomem trudności wykonawczej.
Program 39. Świętojańskiego Festiwalu Organowego - koncerty w Toruniu:
Uroczysta Inauguracja Festiwalu
19 lipca 2024 (piątek), godz. 20:00
Kościół p.w. Wniebowzięcia NMP w Toruniu
"Jak w starym kinie" kino-koncert
Pierre Queval (Francja) - organy/improwizacje organowe do niemego filmu
Mateusz Posypanko (Salezjańska Szkoła Muzyczna w Lutomiersku) - organy (support)
........
27 lipca 2024 (sobota), godz. 19:00
Kościół p.w. Matki Bożej Królowej Polski w Toruniu
Katarzyna Olszewska - organy
Jacek Szymański - tenor
Tomasz Mazur - baryton
Mikołaj Aranowski - (SM I st. w Rypinie) - organy (support)
........
31 sierpnia 2024 (sobota), godz. 19:00
Sanktuarium Miłosierdzia Bożego w Toruniu
Gedymin Grubba - organy
Paweł Gruba - bazuna koncertowa
Karina Wróblewska (SM I st. w Rypinie) - organy (support)
........
28 września 2024 (sobota), godz. 19:00
Kościół p.w. Św. Jakuba Apostoła w Toruniu
Zbigniew Gach - organy
Przemysław Konosewycz (SSM w Lutomiersku) - organy (support)
........
Koncert Finałowy
11 października 2024, godz. 20:00
Kościół Akademicki pw. Ducha Świętego w Toruniu
Andrzej Chorosiński - organy
Bartosz Barszcz (SSM w Lutomiersku) - organy (support)
„Bluesowy alfabet Sławka Wierzcholskiego” spotkanie autorskie
Data i czas
26 września 2024 r. (czwartek)
18:00–18:30
Lokalizacja
Centrum Kultury Dwór Artusa (Rynek Staromiejski 6)
Serdecznie zapraszamy na spotkanie autorskie i premierę książki Sławka Wierzcholskiego z Nocnej Zmiany Bluesa, która odbędzie się 26 września o godz. 18:00 w Centrum Kultury Dwór Artusa w Toruniu.
„Bluesowy alfabet Sławka Wierzcholskiego” to ujęty w formę abecadła życiorys weterana polskiej sceny bluesowej. Wspomnienia Sławka Wierzcholskiego to anegdoty i opowieści związane z 42-letnią działalnością zespołu Nocna Zmiana Bluesa. Są wśród nich relacje z koncertów i spotkań z gwiazdami światowego bluesa, egzotyczne podróże, muzyczne flirty, a także ważne projekty i nieplanowane incydenty pozasceniczne. Jak na CV przystało, poznajemy Wierzcholskiego także prywatnie. Obserwujemy jego życie od najmłodszych lat, przez okres nastoletni, krótkotrwałe studia prawnicze, aż po dojrzałego ojca i dziadka bluesmana, siedzącego z gitarą na ganku swojej wiejskiej samotni. Wszystko to – przez kilkadziesiąt haseł, od litery A do Ż – przeplata bogata dokumentacja zdjęciowa. W ten sposób powstał na poły oficjalny, na poły nieoczywisty autoportret artysty, od ponad czterech dekad chronicznie „chorującego na bluesa”. Ku uciesze fanów tej muzyki – bez szans na wyleczenie. „Bluesowy alfabet Sławka Wierzcholskiego” ukaże się nakładem wydawnictwa Adam Marszałek.
W spotkaniu będą uczestniczyć Sławek Wierzcholski oraz autor książki – Mariusz Szalbierz.
Copernicon x Polcon 2024
Data i czas
20 września 2024 r. (piątek) – 22 września 2024 r. (niedziela)
16:00
Od roku 2010, co rok Copernicon otwiera wrota do świata fantastyki, gier i popkultury – zaopatrz się więc w kości do gry, uzupełnij rezerwy energii i wyrusz z nami na trzydniową wyprawę do strefy fantazji!
W tym roku na Coperniconie otwieramy portal do krainy Polconu!
Wrzesień w Muzeum Etnograficzne im. Marii Znamierowskiej-Prüfferowej w Toruniu
Data i czas
4 września 2024 r. (środa) – 30 września 2024 r. (poniedziałek)
Całodniowe
WRZESIEŃ W MUZEUM
6, 13, 20, 27 września (piątki), godz. 13.00–14.30: Piątki z przewodnikiem w Parku Etnograficznym w Toruniu
7 września (sobota), godz. 9.00–12.00: Jarmark żywności ekologicznej
7, 14, 21, 28 września (sobota), godz. 15.00-16.30: Soboty z przewodnikiem w Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce
8 września (niedziela), godz. 11.00-17.00: U sąsiadów olendrów: JARMARK! w Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce
13 września (piątek), godz. 18.00–19.00 Fotografia – dokumenty, obrazy, dzieła – wernisaż wystawy
14 września (sobota), godz. 15.00-17.00: „Kto w długi len nie wierzy…” – specjalna edycja Soboty z przewodnikiem w Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce
14-15 września (sobota–niedziela), godz. 10.00–18.00: „Po tej naszej wiejskiej drodze…” – gra mobilna w Parku Etnograficznym w Toruniu z okazji Europejskich Dni Dziedzictwa 2024 pt. „Szlaki, sieci, połączenia”
19 września (czwartek), godz. 18.00–19.30: Dla Dorosłych: Święta krew – święte znaki
24 września (wtorek), godz. 10.00–11.30: Etnowyprawka Malucha: Ziarenka!
26 września (czwartek), godz. 18.00–19.30: Dla Dorosłych: Archeologia tatuażu
28 września (sobota), 10.00-13.00: Glina! – warsztaty rękodzielnicze w Olenderski Park Etnograficzny w Wielkiej Nieszawce
29 września (niedziela), godz. 11.00–12.45: Koguciki i kotki na szkle – warsztaty dla dzieci od 5 lat i ich opiekunów
👉 Więcej szczegółów w aktualnościach na: www.etnomuzeum.pl
Mrozu, The Dumplings i Avi na Nada Festiwal!
Data i czas
30 sierpnia 2024 r. (piątek) – 31 sierpnia 2024 r. (sobota)
Całodniowe
Lokalizacja
Plac Podominikański (Plac Podominikański )
W Toruniu tego lata nie będzie podobnego wydarzenia. Z okazji 10. edycji Festiwal Nada idzie w plener, a na imprezie zagrają najpopularniejsi polscy artyści. Do dotychczas ogłoszonych choćby Darii Zawiałow i Artura Rojka dołączą m.in. Mrozu, The Dumplings i raper Avi.
Festiwal Nada, przez lata, zdążył przebić się do świadomości toruńskiej publiki, dzięki jakościowym koncertom muzyki alternatywnej. Dziewięć pierwszych edycji to zawsze nieszablonowy skład artystów reprezentujących różnorodnego gatunki, od rapu, przez jazz, po neoklasykę w wykonaniu Hani Rani czy Lubomyra Mielnika. Po wielu latach organizacji wydarzenia w często niestandardowych przestrzeniach, organizatorzy tym razem postanowili przygotować imprezę plenerową i zaprosić na festiwal w Centrum Targowym Park przy Szosie Bydgoskiej 3.
10. edycja festiwalu Nada odbędzie się już 30 i 31 sierpnia. Karnety dostępne są od początku czerwca. Dziś poznaliśmy już wszystkich wykonawców, którzy wypełnią scenę główną imprezy. Najgłośniejszym nazwiskiem drugiego ogłoszenia jest zdecydowanie Mrozu, który po premierze albumu “Złote bloki” szturmem zdobył krajowe sceny i na nowo trafił do serc szerokiej publiczności. Na festiwalu 10 lecie istnienia będzie świętował również zespół The Dumplings. Letnia trasa duetu obejmuje krótką listę miast, tym bardziej cieszy, że znalazł się na niej Toruń. Listę headlinerów imprezy uzupełnia, charyzmatyczny i wymykający się z wszelkich ram, raper Avi.
Oprócz wymienionych wcześniej gwiazd polskich scen, do składu festiwalu dołączyły zespoły związane ze sceną niezależną. Na fanów eksperymentalnej muzyki jazzowej czeka występ grupy JAVVA z Maciem Morettim w składzie, miłośnicy gitarowego grania docenią na pewno występ The Stubs, a województwo Kujawsko-Pomorskie reprezentować będzie w ramach obchodów Roku Kobiet Odważnych – uzdolniona Klaudia Marzec.
Festiwal Nada w 2024 to w tym roku największe muzyczne wydarzenie w Toruniu. Chęć dotarcia do szerokiego grona odbiorców potwierdza zaproszenie do udziału w nim seniorów. Osoby powyżej 66 roku życia wezmą udział w imprezie zupełnie za darmo. Podobnie sytuacja się ma z dziećmi, które nie skończyły jeszcze 5 lat. Dla pozostałych zainteresowanych czekają karnety na www.goingapp.pl, gdzie trwa sprzedaż drugiej puli wejściówek. Przed nami jeszcze ogłoszenie składu afterów, które odbywać się będą w bezpośrednim sąsiedztwie plenerowej sceny Nada Festiwalu.
Artus Festiwal 2024
Data i czas
2 lipca 2024 r. (wtorek) – 29 sierpnia 2024 r. (czwartek)
Całodniowe
Lokalizacja
Centrum Kultury Dwór Artusa (Rynek Staromiejski 6)
Artus Festiwal to dwa wakacyjne miesiące pełne kultury! Flagowy festiwal Centrum Kultury Dwór Artusa obchodzi już swoją 13. edycję.
Jak co roku, głównym punktem festiwalu są koncerty polskich i zagranicznych gwiazd. Tym razem w Dworze Artusa pojawią się różnorodne brzmienia z kręgu elektroniki, jazzu, rocka i piosenki poetyckiej.
Artus Festiwal to także spotkania i wernisaże. W tym roku wyjątkowo przygotowaliśmy dwie wystawy, łączące sztukę i reportaż. Z zaproszonymi gośćmi porozmawiamy natomiast o fotografii oraz kulisach twórczej działalności w mediach społecznościowych.
Na osoby spragnione kreatywnych działań czekają warsztaty edukacyjne dostosowane do osób w każdym wieku, o różnych zainteresowaniach.
Artus Festiwal ma coś wyjątkowego dla każdego. Dołącz do nas tego lata i przeżyj inspirujące chwile pełne artystycznych wrażeń!
PROGRAM
🔹 2 lipca, godz. 20:00 wernisaż wystawy „Pozostali są częścią wielkiej ciszy”
🔹 4 lipca, godz. 19:00 Trance Ceremony | Kinior & Sa Ren
🔹 11 lipca, godz. 19:00 Mikromusic
🔹 17 lipca, Mateusz Glen „Ta Jedna Ciotka” | spotkanie autorskie promujące książkę „Boże, Beata!”
🔹 18 lipca, godz. 19:00 Andy Sheppard & Przemysław Strączek Trio
🔹 25 lipca, godz. 17:30 Obrazy wylewane – Acrylic Pouring | warsztaty artystyczne
🔹 25–28 lipca JO! 2024 International Improv Festival
🔹 1 sierpnia, wernisaż wystawy Kujawsko-Pomorskie Press Foto
🔹 1 sierpnia, Filip Wolak | spotkanie z fotografią
🔹 8 sierpnia, godz. 19:00 Lech Janerka
🔹 11 sierpnia, godz. 11:00 Kwiaty ze stempli | warsztaty kreatywne
🔹 22 sierpnia, godz. 19:00 Renata Przemyk feat. Dagadana
🔹 25 sierpnia, godz. 11:00 Kolor i glina | twórcze zajęcia inspirowane twórczością Gaudiego
🔹 29 sierpnia, godz. 19:00 Mirosław Czyżykiewicz
15. Bella Skyway Festival Mapa
Wszystkie instalacje i projekcje są prezentowane przez cały okres trwania festiwalu. Czekają na Ciebie na toruńskim Starym Mieście w dniach 20–24 sierpnia 2024 roku, w godzinach od 20.30 do północy. Instalacje są ogólnodostępne dla wszystkich zwiedzających z wyłączeniem płatnego spektaklu „Lithos” w Przystani Toruń
Spektakl „Lithos” Voalá Company, Hiszpania
"Lithos" to niezwykłe, podniebne widowisko wizualno-muzyczne, które łączy w sobie elementy koncertu, akrobatyki i świetlnego show. Ta magiczna kombinacja muzyki, ruchu i światła tworzy niezapomniany efekt, który zachwyci zarówno młodszych, jak i starszych widzów. Spektakl to mistyczna podróż w głąb ludzkiej duszy, eksplorująca głębokie aspekty bytu i duchowości. Centralnym elementem przedstawienia jest Monolit - symbol świątyni i Bóstwa, który ucieleśnia esencję odbitą w materii. Monolit jest metaforą wszechrzeczy, odciskiem wszystkiego co kiedykolwiek istniało oraz jednością całości - tego, co znane, stałe i indywidualne. Przez pryzmat Monolitu spektakl ukazuje ludzkie dążenia do samorozwoju i odkrywania własnej tożsamości. W trakcie tej podróży, jednostki tracą swoją pierwotną indywidualność, rozpraszają się uciekając przed własną ciemnością i pustką. To w tej nicości tkwi zdolność człowieka do odbijania boskości, z której wyłaniają się niewyczerpane możliwości - Multiwersum.
Wave of Light
„Wave of Light” to innowacyjne dzieło sztuki świetlnej, które wykorzystuje nowoczesną technologię oświetlenia efektowego z laserowym źródłem światła fosforowego. Dzięki zastosowaniu tej technologii możliwe jest uzyskanie wielokolorowej wiązki światła, która jest widoczna bez potrzeby używania dymu, co nadaje jej wyjątkową przejrzystość i intensywność. Podczas pokazu, zsynchronizowanego z muzyką, artyści poszerzą granice percepcji wiązki światła. Instalacja przekształca przestrzeń w dynamiczny spektakl świetlny, gdzie rzeka, wydająca się nie mieć końca, stanowi idealne tło dla wielkoformatowej sztuki przestrzennej. Woda nie tylko wzmacnia efekt świetlny, ale również powoduje wielokrotne odbicia wiązki, tworząc fascynujący, zmieniający się wizualny krajobraz. „Wave of Light” łączy nowoczesną technologię z naturalnym otoczeniem, tworząc niepowtarzalne doświadczenie, które zachwyca zarówno estetyką, jak i innowacyjnością.
Projekcja „100-lecie hokeja w Toruniu”
W tym roku Toruń obchodzi wyjątkowe stulecie hokeja na lodzie, upamiętniając pierwsze zebranie organizacyjne, które miało miejsce 4 stycznia 1924 roku. Wówczas entuzjaści sportów zimowych powołali Sekcję Sportów Zimowych przy Toruńskim Klubie Sportowym, zapoczątkowując tradycję hokejową, która przetrwała do dziś. Na przestrzeni lat toruńskie drużyny hokejowe były znane pod wieloma nazwami, w tym jako Gryf Toruń, Pomorzanin Toruń, czy Toruński Klub Hokejowy. Obecnie tradycję tę kontynuuje Klub Sportowy Toruń Hokejowa Spółka Akcyjna, działający od 2010 roku. Z okazji 100-lecia hokeja w Toruniu, podczas nadchodzącego festiwalu, odbędzie się wyjątkowe multimedialne show, podczas którego zaprezentowana zostanie historia i bohaterowie toruńskiego hokeja. Przedsięwzięcie połączy efekty multimedialne z porywającą muzyką, tworząc widowisko, które zachwyci zarówno miłośników sportu, jak i sztuki. To doskonała okazja, aby uczcić bogatą historię hokeja na lodzie w Toruniu i uhonorować tych, którzy przez dekady kształtowali tę dyscyplinę sportową w mieście.
Instalacja „Eternal Nexus”
Ponad głowami unoszą się zawieszone w czasie ptaki – to "Eternal Nexus" – wyjątkowa instalacja artystyczna, która wprowadza nas w świat zaginionych gatunków, ukazując ich delikatne piękno i efemeryczność. Instalacja zainspirowana niszczycielskimi skutkami ludzkiej działalności oraz zmian klimatycznych ma na celu skłonienie do głębokiej refleksji nad naszym wpływem na środowisko naturalne. Ptaki przedstawione w "Eternal Nexus" symbolizują gatunki, które zniknęły z naszej planety pozostawiając po sobie jedynie wspomnienia i puste przestrzenie w ekosystemach. Ich wyginięcie przypomina o delikatności życia i kruchym balansie natury. Każdy z tych ptaków został wykonany z wielką precyzją i stanowi hołd dla tego, co zostało utracone oraz ostrzeżeniem przed dalszymi konsekwencjami ludzkich działań. "Eternal Nexus" to nie tylko artystyczna ekspresja, ale również apel o odpowiedzialność i zmianę. Zachęca do zastanowienia się nad codziennymi decyzjami i ich wpływem na klimat oraz środowisko. "Eternal Nexus" to nie tylko instalacja, ale także symbol nadziei i determinacji. To wezwanie do współpracy i wspólnych działań na rzecz ochrony naszej planety, abyśmy mogli zatrzymać utratę gatunków i zachować bogactwo życia na Ziemi dla przyszłych pokoleń.
Instalacja „Eternal Nexus” powstała we współpracy pomiędzy Kulturalnym hubem Bydgoskiego Przedmieścia w Toruniu a Galerią i Ośrodkiem Plastycznej Twórczości Dziecka w Toruniu. Podczas zorganizowanych wspólnie warsztatów pt. „Fanudy bez nudy”, uczestnicy pod okiem animatorów mieli okazję stworzyć artystyczne interpretacje ptaków. Każda przygotowana przez dzieci praca stała się częścią instalacji „Eternal Nexus”, która wprowadza zwiedzających w świat zaginionych gatunków, ukazując ich delikatne piękno i efemeryczność. Warsztaty były nie tylko doskonałą okazją do twórczej zabawy, ale także inspirującym spotkaniem z ekologią, które zachęca do refleksji nad naszym wpływem na przyrodę.
Mapping „Prometeusz”
Prometeusz to połączenie sztuki animacji rysunkowej z nowoczesną technologią mappingu, które ożywi architekturę Pałacu Dąmbskich. Wykorzystując animację rysunkową – jedną z najbardziej komunikatywnych form wizualnych – artyści stworzyli fascynujący film, który rozgrywa się na fasadzie budynku. Na animację skład się seria pojedynczych zdjęć i rysunków, opowiadającą zabawną historię robota, który wyrusza w podróż w poszukiwaniu światła. Poprzez dynamiczne i kreatywne przedstawienie, instalacja „Prometeusz” przekształci budynek w ekran, na którym ożywa historia pełna kolorów i ruchu.
Projekcja „Overflowers”
Instalacja „Overflowers” to połączenie klasycznych technik oświetleniowych z nowoczesnymi formami artystycznego wyrazu. Artyści wykorzystują stare rzutniki z żarówkami o wysokiej jasności, aby iluminować architektoniczne struktury, tworząc monumentalne i efektowne obrazy. Centralnym elementem instalacji są samodzielnie wykonane struktury ruchome, które poruszając się na rzutnikach, generują dynamiczne, kinetyczne obrazy. Twórcy czerpią inspiracje ze współczesnej sztuki ulicznej, steampunku oraz science fiction, co nadaje instalacji unikalny, futurystyczny charakter. Dzięki połączeniu tradycyjnych technik oświetleniowych z nowoczesnymi formami wyrazu, instalacja tworzy przestrzeń do refleksji nad rolą światła i sztuki w zrozumieniu naszego miejsca w kosmosie.
Instalacja „Breathe!”
„Breathe!” to wyjątkowa, interaktywna instalacja, która zachęca widzów do synchronizacji z jej „oddychaniem” poprzez zaprogramowaną pętlę dźwiękową i wizualną. Tłem dźwiękowym instalacji jest oddech, nagrany w profesjonalnym studiu. Sekwencja dźwiękowa rozpoczyna się dwudziestosekundowym biciem serca, po którym następuje pierwszy oddech: wdech przez siedem sekund, zatrzymanie powietrza na siedem sekund, podczas którego ciało i organy są napełniane tlenem, a następnie wydech przez siedem sekund. Po tej sekwencji rozświetla się pierwsza czakra, czakra podstawy. Cała sekwencja powtarza się siedem razy, z każdą rundą kolejne czakry są podświetlane, tworząc wizualny efekt przypominający aktywację energii w ciele. Pętla kończy się spektakularnym pokazem świetlnym w ciele instalacji, symbolizującym połączenie z samym sobą i osiągnięcie stanu oświecenia. Ten szczególny rodzaj interaktywności sprawia, że widzowie często spędzają dłuższy czas przed instalacją „Breathe!” starając się zsynchronizować z jej rytmem oddychania.
Mapping „Ludzkie rzeczy”
Projekt „Ludzkie rzeczy” oferuje unikalne spojrzenie na człowieka poprzez pryzmat jego cielesności, codziennych przedmiotów oraz miejsc, które go otaczają. W centrum uwagi znajdują się proste elementy codziennego życia, które stanowią najbliższe otoczenie człowieka i definiują rzeczywistość, w której się porusza. Kompozycja instalacji, wkomponowana w architekturę budynku, przypomina patchwork lub komiks. Jest zbudowana z pozornie przypadkowych obrazów, które w sposób swobodny i płynny przekształcają się w siebie nawzajem. Te obrazy łączą się w dynamiczny sposób, tworząc narrację, która płynnie przechodzi od jednego motywu do drugiego. Animacja wykorzystuje technikę poklatkową, w której poszczególne elementy są rzeźbione w plastelinie. Elementy animacji są miejscami wzbogacone odręcznymi rysunkami, które dodają projektu dodatkowej głębi i osobistego charakteru. Efekt końcowy jest wielowarstwowy i pełen szczegółów, oddając bogactwo codziennych doświadczeń i obiektów, które kształtują życie człowieka.
Instalacja „The Uniqueness of Infinity”
Instalacja The uniqueness of infinity to zwrócenie uwagi na konsumpcjonizm wciąż napędzany przez społeczeństwo oraz masową produkcję – nadprodukcję. Obecny trend na tworzenie wielu różnorodnych przedmiotów, niejednokrotnie słabej jakości oraz częsta ich wymiana generują odpady i powodują zanieczyszczenie Ziemi. Biały kolor włóczki użytej do projektu symbolizuje utratę życiowej barwy wymierających gatunków roślin i zwierząt, spowodowaną nadmierną eksploatacją środowiska. Motywy szydełkowe zaprezentowane w instalacji wykonane są ręcznie i nawiązują do dawnych czasów, kiedy ubrania robiono w domowym zaciszu. Jest to tym samym hołd dla pracy ręcznej wypartej przez produkcję masową.
Instalacja „Widok w okna”
„Tym razem nie zaciągnęliśmy zasłon i nie zatrzasnęliśmy okiennic. Ten gest jednoznacznie zaprasza do spaceru wzdłuż naszych okien i swobodnego zerkania do wnętrza. Jak co wieczór podglądani bohaterowie są pochłonięci swoimi rytuałami i zupełnie obojętni na wzrok przechodniów”. Nieco witrażowa sceneria opowiada o codzienności, na której upływa nam życie. Pięć otworów okiennych Galerii Sztuki Wozownia wypełnionych zostało projekcją wideo. W każdym z okien rozciągnięty jest ręcznie podmalowany wielowarstwowy materiał, który umożliwia wyświetlenie dwustronnej projekcji. Widoki opowiadają pozornie rutynowe historie. Na jednym z parapetów siedzi znudzony kot i obserwuje przechodniów, ktoś bezmyślnie skroluje telefon, inni oglądają „wspólnie” film, gdzieś irytująco brzęczy mucha. Przemieszczając się wzdłuż ulicy, przechodnie podglądają rutynowe zajęcia „domowników”. Dodatkowo przez okna Galerii przepleciony jest cieniutki srebrny drucik. Wyznaczone przez drut linie oddziałują z projekcją wideo. Wykorzystanie subtelnych i lśniących właściwości metalu niepokoi nawiązaniem do montowania krat i innych zabezpieczeń.
Instalacja „Take Your Place”
Projekt przedstawia społeczne zmiany w postrzeganiu płci poprzez symbolikę cieni postaci ludzkich. Instalacja składa się z trzech sąsiadujących ze sobą etapów, które ukazują ewolucję wizerunku kobiet i mężczyzn na przestrzeni czasu. W początkowej scenie cień mężczyzny jest wyraźnie większy niż cień kobiety, co symbolizuje historyczną dominację mężczyzn i nierówność płci. Na tym etapie cienie kobiet zaczynają się zwiększać, wskazując na postępujące zmiany i rosnącą rolę kobiet w społeczeństwie. W ostatniej scenie pojawiają się sylwetki mężczyzny i kobiety, których cienie są jednakowej wielkości. Przestrzeń wokół nich pozostaje otwarta, umożliwiając widzom wejście w interakcję z instalacją. Ta scena jest zaproszeniem do refleksji nad równouprawnieniem oraz zachętą do dalszej pracy nad zmianą społeczną. Projekt podkreśla, że to od nas zależy, jak oświetlimy naszą rzeczywistość i jaki obraz pozostawimy po sobie. Światło i cienie w instalacji odzwierciedlają nie tylko fizyczne postacie, ale i głębsze aspekty naszej kultury i społeczeństwa. Ta symbolika skłania do zastanowienia się nad ciemnymi obszarami społeczeństwa, które wciąż wymagają uwagi i poprawy.
Instalacja „Stem”
Instalacja przedstawia fragmenty roślinności, których pochodzenie pozostaje nieznane. Łodyga tej rośliny pojawia się przyciągnięta przez nieuchwytną siłę natury, która sprawia, że wyrasta w zaskakujących miejscach. Obiekt ten działa jako przypomnienie o tym, że nasz świat jest pełen niewyjaśnionych tajemnic i zagadek, które wciąż czekają na odkrycie. Instalacja zachęca do refleksji nad tajemniczością natury i odkrywaniem jej ukrytych sekretów.
Instalacja „Aftereal”
Instalacja świetlna, w której mnogość świetlnych śladów wije się w powietrzu pulsując delikatnym, niebieskawym blaskiem w ciemności. Ruch całej kompozycji przypomina fale, tworząc wrażenie dynamicznego pejzażu. Patrząc na to dzieło można dostrzec potężną i tajemniczą energię nawadniającą ziemię, ulotne ślady duchów zmierzających w nieznanym kierunku lub dziwne, lecz spokojne stworzenia pijące księżycowe światło. Aftereal” tworzy wizualne złudzenie, które pojawia się przed oczami widza, choć w rzeczywistości nie istnieje w tej przestrzeni. Instalacja składa się z setek białych nici o długości 20 metrów, których ruchy i wibracje są wywoływane przez małe silniki. Niebieskawy kolor jest uzyskiwany dzięki ultrafioletowemu oświetleniu stroboskopowemu.
Instalacja „Un-reel Access”
"Un-Reel Access" to artystyczna instalacja symbolizująca nasze ambicje i marzenia, które często wydają się nieosiągalne, jak drzwi pozostające na zawsze zamknięte. Instalacja przedstawia jasne, białe światło emanujące z obramowania tajemniczej bramy, sugerując tym, że za nią kryje się coś nieznanego i kuszącego. Jeden róg drzwi jest odwinięty, ujawniając promień światła, który symbolizuje nasze niespełnione pragnienia i cele, często wydające się być poza zasięgiem. Jak w życiu, stojąc przed zamkniętymi drzwiami, często czujemy się sparaliżowani, przytłoczeni wizją nieosiągalnego celu. Mimo to nie warto odwracać się od trudnej drogi. Światło ukazuje alternatywne ścieżki, przez które możemy osiągnąć nasze marzenia i przyszłość, mimo że klucz do tych drzwi wydaje się być poza naszym zasięgiem. "Un-Reel Access" to refleksja nad tym, jak często nasze postrzeganie ograniczeń jest tylko iluzją. Artystyczna wizja zespołu Kappa, który tworzą naukowiec i antropolog, pokazuje, że nawet jeśli drzwi wydają się zamknięte, istnieją inne, nieprzewidziane drogi do celu. Projekt zachęca do porzucenia ograniczeń zdrowego rozsądku i poszukiwania alternatywnych rozwiązań.
Instalacja „Ghost nest”
"Ghost Nest" to instalacja stworzona przez Angelę Sandwith z porzuconych sieci rybackich, liny i plastikowych przedmiotów zebranych na plażach wschodniego Durham w Wielkiej Brytanii. Ta gigantyczna struktura przypominająca gniazdo, opiera się na stalowej ramie i stanowi artystyczną interpretację wpływu działalności człowieka na środowisko. Inspiracją do stworzenia "Ghost Nest" były ptasie gniazda, a Angela wykorzystała koncepcję biomimikry, aby oddać naturalne formy i struktury. W ciągu dnia instalacja przyciąga uwagę jaskrawo kolorową, pociętą liną splecioną z różnorodnymi plastikowymi przedmiotami, które zachęcają widzów do refleksji nad użytymi materiałami i skłaniają do eksploracji przestrzeni wokół gniazda. Nocą instalacja ożywa dzięki białym elektro-luminescencyjnym (EL) przewodom, które tworzą stałe, subtelne światło. Wewnątrz gniazda w plastikowych przedmiotach, umieszczone są diody LED, które są zaprogramowane, aby stopniowo się rozświetlać i gasnąć, tworząc efekt migotania. W centrum "Ghost Nest" trzy reflektory tworzą dynamiczną grę świateł, przypominającą kociołek czarownicy, gdzie kolory pociętej i spalonej liny zdają się poruszać, nadając instalacji żywiołowy charakter. "Ghost Nest" niesie globalne przesłanie o negatywnych skutkach zjawiska ghost fishing oraz zanieczyszczenia rzek, mórz i wybrzeży. Instalacja zwraca uwagę na pilną potrzebę ochrony środowiska naturalnego i zachęca do refleksji nad naszym wpływem na planetę.
Instalacja „Fluxit”
W ciągu dnia jest to niechlujna wiązka patyków. W ciemności pomarańczowe światło z lamp LED odbija się od niechlujnie złożonej folii na bambusie, tworząc gradient kolorów. Rurki LED, które są przymocowane na końcu bambusa, na chwilę całkowicie gasną. W rezultacie są one odczuwane jako iskry. Fluxit to chaos, który zmienia się w porządek, gdy robi się ciemno, a ludzie rozpoznają go jako ogień. Ludzie wolą widzieć coś, co mogą zrozumieć, niż chaos. Dlatego decyzja o zobaczeniu ognia jest zaskakująco szybka dla większości ludzi". Co więcej, instalacja rzeźbiarska w pewien sposób symuluje energię "ognia", ma szczególny cel rytualny w wielu kulturach. Chodzi o pozostawienie przeszłości za sobą i pójście naprzód.
Projekcja muralu „Piecza Toruńska”
Projekt ten został wybrany jednogłośnie spośród 19 nadesłanych prac i zagości na ścianie kamienicy przy ul. Św. Katarzyny 4 już jesienią tego roku. Podczas Festiwalu mural będzie wyświetlany na ścianie budynku. „Piecza toruńska” to niezwykłe dzieło sztuki, które ma na celu upamiętnienie historii miasta. Mural przedstawia anioła oraz gotyckie budynki umieszczone na drzewie, co ma symbolizować początki Torunia oraz jego historyczne korzenie. Wyjątkowym elementem projektu będzie wkomponowanie rzeczywistego drzewa rosnącego przy budynku, co podkreśli integralność muralu z otoczeniem i wprowadzi dodatkowy wymiar artystyczny. Dzięki tej inicjatywie, toruńska przestrzeń publiczna zyska nowy, pełen symboliki element, który z pewnością wzbudzi zainteresowanie mieszkańców i odwiedzających. „Piecza toruńska” będzie nie tylko ozdobą miasta, ale także przypomnieniem o jego bogatej historii i kulturowym dziedzictwie.
Iluminacja Zamku Dybowskiego
Specjalnie przygotowana instalacja w formie świetlnej aranżacji, wykorzystywać będzie oświetlenie zewnętrzne RGB, za sprawą którego mury Zamku Dybowskiego rozbłysną żywymi kolorami przyciągającymi wzrok przechodniów.
II Toruńska Noc Muzeów 2024
Program:
RATUSZ STAROMIEJSKI
(Rynek Staromiejski 1)
18.30 – spotkanie na temat grafiki przy wystawie „Grupa toruńska (1958–1978) – malarstwo, grafika, rzeźba ze zbiorów Muzeum Okręgowego w Toruniu” (dr M. Dembek)
19.00 – Nocni tropiciele tajemnic Ratusza – rodzinna gra edukacyjna (P. Pietrucki) – liczba miejsc ograniczona; bezpłatne bilety do pobrania na stronie muzeum
19.30 – Twórczość Barbary Steyer – spotkanie przy wystawie „Barbara Steyer (1925–1988) – malarstwo” (A. Kroplewska-Gajewska)
20.00 – Historia w szkle zapisana – spotkanie w Galerii Sztuki Gotyckiej (dr M. Kurkowski)
21.00 – Muzyka rozrywkowa dawnych epok – występ zespołu Harmonia Sfer pod dyrygenturą Ireny Gulewicz, wprowadzenie: Dominik Wóltański
MUZEUM SZTUKI DALEKIEGO WSCHODU W KAMIENICY POD GWIAZDĄ
(Rynek Staromiejski 35)
19.00 – oprowadzanie po wystawie „Świat Orientu”, parter (M. Białkowska-Stenka)
DOM MIKOŁAJA KOPERNIKA
(ul. Kopernika 15/17)
20.00 – Nowe ustalenia ws. datacji Domu Kopernika – prelekcja połączona ze zwiedzaniem niedostępnych partii muzeum (więźba) (M. Kłosiński); bezpłatne bilety do pobrania na stronie muzeum
MUZEUM HISTORII TORUNIA W DOMU ESKENÓW
(ul. Łazienna 16)
18.30 – Toruń i Wisła – rola rzeki w życiu miasta, prelekcja z pokazem, piwnica (R. Żytkowicz)
19.30 – Toruńskie bilety komunikacji miejskiej – podróż przez ponadstuletnią historię – prelekcja z pokazem, III p. – spotkanie z kolekcjonerem i miłośnikiem komunikacji panem Marcinem Żyndą
20.30 – oprowadzanie po wystawie „Autobusem i tramwajem po dawnym Toruniu”, II p. (dr I. Markowska)
21.30 – Toruń stolicą województwa pomorskiego – prelekcja z pokazem, piwnica (K. Pietrucka)
18.00, 19.00, 21.00, 22.00, 23.00 – „Księga Toruń” 3D – pokazy multimedialne dla grup maksimum 10-osobowych. Rezerwacja wejścia – tel. (56) 660 56 19.
W przypadku wolnych miejsc – wstęp bez rezerwacji
MUZEUM PODRÓŻNIKÓW IM. TONY’EGO HALIKA
(ul. Franciszkańska 9/11)
18.00–22.00 – aktywności do samodzielnego korzystania (puzzle, kolorowanki, konkurs, atelier fotograficzne)
MUZEUM TORUŃSKIEGO PIERNIKA
(ul. Strumykowa 4)
19.00, 20.00, 21.00, 22.00 – I Ty możesz zostać piernikarzem – warsztaty wypieku pierników, parter (wejściówki na warsztaty do pobrania w Muzeum Toruńskiego Piernika od piątku 21.06.2024 r.)
19.30 – Zasmakuj w historii Torunia – oprowadzanie po wystawie stałej, piwnica (K. Lewandowski)
20.00 – Formy piernikarskie w polskich kolekcjach muzealnych. Projekt badawczy – prelekcja, I p. (M. Mikulska-Wernerowicz)
20.30 – Szklane obrazy w… pierniku? – warsztaty (Piernikowe Laboratorium)
21.30 – Zasmakuj w historii Torunia – oprowadzanie po wystawie stałej,
22.00–24.00 – Piernikowy mapping – seans świetlny na fasadzie budynku
Ponadto:
Nocna panorama Torunia – wejście na wieżę Ratusza Staromiejskiego w promocyjnej cenie 12 zł (od 18.00 do 23.30)
18.00–23.30 – Kiermasz wydawnictw muzealnych, I p.
Niedziela, 23 czerwca 2024
GODZINA WYDARZENIE LOKALIZACJA
10:00-18:00 Jarmark zamkowy ul. Przedzamcze
11:00-15:00 Kreatywne warsztaty dla dzieci z Kulturalnym hubem Rynek Staromiejski
12:30 Występ: Szkoła New Art Rynek Staromiejski
13:30 Intronizacja Króla Kurkowego Rynek Staromiejski
15:00 Pokaz walk rycerskich Rynek Staromiejski
15:00 „Z gitarą na leżakach” – Anastasiia Pugachova Krzywa Wieża
17:00 Koncert: „Kujawy na ludowo” CKK Jordanki
17:00 „Z gitarą na leżakach” – Michał Dawidko Krzywa Wieża
18:00 Koncert: Chłopcy z Placu Broni scena na Rynku Staromiejskim
20:00 Koncert: Wojtek Urbański scena na Rynku Staromiejskim
|
|
|
|
kontakt: biuro 
