|
Postaw Mi Kawe
|
Jeżeli podoba Ci się strona i chcesz wspomóc projekt!
|
|
Online
|
|
Odwiedza nas 137 gości oraz 0 użytkowników.
|
|
Licznik
|
Today218
Yesterday1249
This week7120
This month65578
Total2905559
Visitor Info
-
IP: 10.2.88.64
-
Browser: Unknown
-
Browser Version:
-
Operating System: Unknown
sobota, 18 lipiec 2026 04:51
|
|
 |
Toruń, piątek 19 maj 2017, godz. 19.00, CKK Jordanki
Bilety: 30/20 zł
Wykonawcy:
Soliści – najlepsi uczniowie Zespołu Szkół Muzycznych w Toruniu
Dominik Gawarkiewicz (wiolonczela)
Milena Górzewska (saksofon)
Agnieszka Kruszyna (śpiew)
Zuzanna Lasek (klarnet)
Weronika Pacholska (śpiew)
Jagoda Przybylska (wiolonczela)
Miłosz Rządkiewicz (fortepian)
Zuzanna Wiśniewska (altówka)
Marek Wroniszewski /dyrygent/
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
W programie: m.in. D. Popper, C. Debussy, W.A. Mozart, C.W. Gluck, J. Haydn, B. Dvarionas
19 maja 2017 w Sali Koncertowej CKK Jordanki swój warsztat zaprezentują młodzi toruńscy artyści. W trakcie koncertu usłyszymy popisy wokalne, m.in. arie z oper Orfeusz i Eurydyka, Le Nozze di Figaro oraz utwory instrumentalne na fortepian, wiolonczelę, altówkę, saksofon i klarnet.
Toruń, 18 maja 2017, godz. 19.00, CKK Jordanki
Wstęp 60 PLN
Marek Dyjak wraca do Torunia! Po sukcesie poprzedniego koncertu niepokornego artystę będziemy gościć ponownie 18 maja. Tym razem Dyjak zaprezentuje toruńskiej publiczności utwory z albumu Pierwszy śnieg, który swoją premierę miał 20 stycznia 2017 r. Płyta jest powrotem artysty do jego korzeni, do pięknej poezji, ważnych tekstów i muzyki w jedynej słusznej dla niego, molowej tonacji. Teksty autorstwa Roberta Kasprzyckiego, Mirosława Czyżykiewicza, Jana Kondraka i Jacka Musiatowicza, mogą znaleźć bezpośrednie odniesienie do ostatnich wydarzeń z życia Dyjaka. Artysta prowadzi słuchacza przez kolejne wersy, pełne bagażu osobistych doświadczeń. Oprawa muzyczna, zaaranżowana przez Jerzego Małka, daje wykonawcy potężne pole do interpretacji, co już od lat jest cechą charakterystyczną jego twórczości.
Toruń, 17 maja 2017, godz. 19.00, CKK Jordanki
Wstęp 5PLN
Polska prapremiera
Gatunek Żeński
Joanna Murray-Smith,
tłum. Lucas Adamczyk
Pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji komedia napisana z kobiecej perspektywy, która jednocześnie w dowcipny i inteligentny sposób ośmiesza wojujący feminizm. Akcja sztuki dzieje się w eleganckim, wiejskim domu pisarki Margot Mason, autorki bestsellerów dla kobiet. Margot odwiedza wielbicielka – studentka Molly. Jej zamiary są jednak inne niż mogłoby się wydawać… Gdy zjawiają się kolejni niespodziewani goście sytuacja komplikuje się jeszcze bardziej. Czy w tym zamieszaniu uda im się znaleźć odpowiedź na odwieczne pytanie: czego tak naprawdę pragną kobiety?
* Spektakl grany w ramach Dnia Teatru Publicznego oraz towarzyszącej mu akcji „Bilet do teatru za 500 groszy”, która finansowana jest z środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a koordynowana przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Więcej na stronie Teatru: www.teatrmuzyczny.torun.pl
Toruń, 17 maja 2017, godz. 18.00, CKK Jordanki
Bilety: 30 zł/40 zł
KONCERT INAUGURACYJNY
25. MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU PIANISTYCZNEGO IM. FRYDERYKA CHOPINA
DLA DZIECI I MŁODZIEŻY
Wykonawcy:
Piotr Paleczny – fortepian
Paweł Wakarecy – fortepian
Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Mariusz Smolij – dyrygent
W programie:
Fryderyk Chopin
Koncert fortepianowy e-moll op. 11:
Allegro maestoso
Larghetto
Rondo – Vivace
Koncert fortepianowy f-moll op. 21:
Maestoso
Larghetto
Allegro vivace
Koncert Inauguracyjny 25. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży, który odbędzie się 17 maja 2017 o godz.18.00 w CKK Jordanki w Toruniu, to niezwykła okazja do wysłuchania muzyki Fryderyka Chopina w mistrzowskiej interpretacji.
Podczas tego wieczoru zabrzmią dwa koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina w wykonaniu wybitych pianistów, w przeszłości bezpośrednio związanych z Międzynarodowym Konkursem Pianistycznym im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży: Piotra Palecznego oraz Pawła Wakarecego. Solistom będzie towarzyszyć Toruńska Orkiestra Symfoniczna pod batutą Mariusza Smolija.
Koncert zainauguruje 25. Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży, który odbędzie się 18-21 maja 2017 r. w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni. To wydarzenie artystyczne organizowane nieprzerwanie od 25 lat, którego ideę stanowi wspólne spotkanie młodych pianistów z całego świata i wymiana muzycznych doświadczeń. Głównym założeniem Konkursu jest podniesienie poziomu wykonawstwa muzyki klasycznej, wczesne odkrycie młodych talentów pianistycznych, a także propagowanie twórczości najwybitniejszego polskiego kompozytora Fryderyka Chopina oraz polskiej kultury wśród dzieci i młodzieży w Polsce i poza jej granicami.
Tegoroczna, jubileuszowa edycja Konkursu została objęta Patronatem Honorowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy.
Koncert Inauguracyjny jest uroczystym rozpoczęciem Konkursu i wprowadzeniem w romantyczny świat muzyki najsłynniejszego polskiego kompozytora. Będzie to niezwykłe wydarzenie kulturalne, podczas którego miłośnicy dzieł Chopina oraz młodzi uczestnicy Konkursu mają możliwość wspólnego porozumienia ponad różnicami kulturowymi, dzięki uniwersalnemu językowi, jakim jest muzyka.
W programie znalazł się Koncert fortepianowy e-moll op.11 Fryderyka Chopina, który wydany został jako pierwszy z dwóch koncertów Chopina, choć chronologicznie powstał później, w 1830r. Został zadedykowany jednemu z najwybitniejszych pianistów ówczesnej sceny muzycznej – Fryderykowi Kalkbrennerowi. Oficjalne prawykonanie utworu odbyło się krótko przed wyjazdem Chopina z kraju, na koncercie pożegnalnym 11 października 1830 r. w Teatrze Narodowym w Warszawie. Utwór spotkał się z entuzjazmem krytyków, został uznany za dzieło geniusza. 17 maja na scenie CKK Jordanki będzie można również usłyszeć Koncert f-moll op.21 Fryderyka Chopina, napisany przez kompozytora na przełomie lat 1829/1830. Koncert został utrzymany w stylu brillant, zgodnie z wymaganiami gatunku, według wzoru pochodzącego od Mozarta, ale wyraźnie inspirowanego twórczością Hummla. Utwór, a w szczególności jego druga cześć, słynne Larghetto, został napisany pod wpływem młodzieńczego uczucia Chopina do początkującej śpiewaczki Konstancji Gładkowskiej. Koncert został wydany parę lat później, w 1836r., z dedykacją dla hrabiny Delfiny Potockiej.
Informacja o artystach
Piotr Paleczny należy do grona najwybitniejszych polskich pianistów. Jest laureatem pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Od czasu sukcesu, odniesionego podczas VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, prowadzi ożywioną działalność koncertową na wszystkich kontynentach. Występował jako solista z tak renomowanymi orkiestrami jak: warszawska Filharmonia Narodowa, NOSPR, Chicago Symphony, American Symphony, Concertgebouw, Royal Philharmonic, BBC Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon, Gewandhaus, Tonhalle Orchester Zürich, RAI, Santa Cecilia, Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Nacional de España. Piotr Paleczny posiada bogaty repertuar koncertowy, w którym istotną pozycją są koncerty fortepianowe polskich kompozytorów. Oprócz koncertów Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego, Karola Szymanowskiego, znajduje się w nim Koncert fortepianowy Witolda Lutosławskiego, który wykonywał pod dyrekcją kompozytora. Pianista zyskał olbrzymie uznanie jako juror najważniejszych międzynarodowych konkursów pianistycznych, miedzy innymi.: w Warszawie, Leeds, Paryżu, Londynie, Cleveland, Toronto, Seulu, Moskwie, Salt Lake City, Minneapolis, Montrealu, Manchesterze, Tel Avivie, Santanderze, Tokio, Kitzingen, Casablance, Pradze, Hamamatsu, Taipei, Genewie, Shenzhen, Los Angeles, Hilton Haed i w Takamatsu. W lipcu 2007 roku przewodniczył pracom Jury słynnego konkursu pianistycznego w Cleveland, będąc tym samym pierwszym Polakiem, którego zaproszono do pełnienia funkcji Przewodniczącego Jury. Jego płyta The best of F. Chopin, nagrana wraz z kwartetem Prima Vista dla firmy DUX, została wyróżniona nagrodą Polskiej Akademii Fonograficznej – Fryderyk 1999, a w grudniu 2002 roku nagranie to otrzymało status Platynowej Płyty. Od 1993 roku Piotr Paleczny jest dyrektorem artystycznym najstarszego na świecie festiwalu pianistycznego – Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Jest również dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy. W 1998 roku prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał pianiście tytuł naukowy profesora. Piotr Paleczny prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Był również wykładowcą kursów mistrzowskich miedzy innymi w Nowym Jorku, Tokio, Sydney, Buenos Aires, Bordeaux, Paryżu, Amsterdamie, Hamamatsu, Montevideo, Toronto, Kopenhadze, mieście Meksyku, Lugano i Warszawie. W ciągu zaledwie kilku lat pracy pedagogicznej, studenci prof. Piotra Palecznego zdobyli ponad 20 nagród i wyróżnień, podczas międzynarodowych i krajowych konkursów pianistycznych. Artysta został uhonorowany wieloma wysokimi i prestiżowymi odznaczeniami polskimi i zagranicznymi, miedzy innymi Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski i meksykańskim Orderem Aguila Azteca oraz Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
Paweł Wakarecy z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Zdobywał laury i wyróżnienia na licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Został laureatem nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy (2007). Zdobył Wyróżnienie oraz Nagrodę Specjalną dla najlepszego Polaka na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2010). Koncertował w wielu miastach Polski, a także za granicą – w Niemczech, Szwecji, Rosji, Bułgarii, Francji, Szwajcarii, Anglii, Belgii, Norwegii, we Włoszech, a także w Chinach, Japonii i Chile. Grał w wielu prestiżowych salach koncertowych, m.in.: Cadogan Hall i Westminster Cathedral Hall w Londynie, Salle Cortot w Paryżu, Oji Hall w Tokio, czy wielkiej sali Konserwatorium Kijowskiego. Regularnie występuje jako solista z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, współpracował także z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Polską Orkiestrą Radiową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrami Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Łódzkiej, Pomorskiej, Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Rosyjską Orkiestrą Kameralną z Sankt Petersburga, Litewską Orkiestrą Kameralną, zespołem Multikamerata. Koncertował pod batutą Antoniego Wita, Agnieszki Duczmal, Jerzego Maksymiuka, Marka Mosia, Zygmunta Rycherta, Jerzego Salwarowskiego, Łukasza Borowicza, Tadeusza Wojciechowskiego, Wojciecha Rodka, Piotra Sułkowskiego, Bohdana Jarmołowicza, Daniela Smitha. W 2015 roku wziął udział w pierwszym wykonaniu Kwintetu fortepianowego Edwarda Elgara w wersji na orkiestrę kameralną i fortepian autorstwa Agnieszki Duczmal. Prowadzi również aktywną działalność jako kameralista. Wraz z małżonką Aleksandrą Soboń-Wakarecy tworzy duet fortepianowy Wakarecy Piano Duo. Współpracuje z wiolonczelistą Marcinem Zdunikiem, występował z Jakubem Jakowiczem (skrzypce), Łukaszem Długoszem (flet). Artysta posiada w swoim dorobku dwie płyty CD, pierwsza (2010) wydana przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina zawiera nagrania zarejestrowane podczas Konkursu Chopinowskiego, druga – wydana przez CD Accord (2013) jest recitalem solowym zawierającym utwory Chopina, Paderewskiego i Zarębskiego. Paweł Wakarecy jest obecnie asystentem przy Katedrze Fortepianu w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Toruń, sobota 13 maj 2017, godz. 20.00, CKK Jordanki
Bilety od 150-190 PLN
“Al Di Meola jest jednym z dwóch czy trzech najbardziej
utalentowanych technicznie gitarzystów stylu Jazz-fusion w historii”
New York Times
“Jeden z najbardziej wpływowych gitarzystów
jazzowych naszych czasów”
BBC
“Wirtuoz Gitary”
Piotr Kaczkowski
Program Trzeci PR
Al Di Meola to nie tylko wirtuoz, ale i prawdziwy bohater gitary.
Jego talent zrodził aż 20 wspaniałych albumów z czego cześć powstała we współpracy z takimi gigantami jak John McLaughlin, Paco de Lucia, the Rite of Strings trio w składzie z Clarke'iem i skrzypkiem Jean-Luciem Pontym.
Muzycznie towarzyszyli mu także m.in. Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White.
Oszałamiająca technika gry na akustycznej i elektrycznej gitarze dała Meoli status najchętniej słuchanego przez rzesze fanów, a jego koncerty są oblegane przez miłośników głębszej muzyki, zatopionej lirycznie w uderzające dusze dźwięki.
Prezentuje on bogactwo odcieni flamenco, tanga, rytmów brazylijskich i afrykańskich, dzięki swojej World Sinfonia, która powstała w 1991 r. Ich fuzja muzyki świata została udokumentowana na takich wydawnictwach jak Grande Passion z 2000 (wraz z Toronto Symphony Orchestra), Live in London 2007, Pursuit of Radical Rhapsody 2011 i oszałamiającym DVD z 2012, Marocco Fantasia nagranym na Festiwalu Mawazine w Rabacie, w Maroko.
Toruń, piątek 12 maj 2017, godz. 19.00, CKK Jordanki
Bilety: 40/30 zł
Wykonawcy:
Monika Orłowska - Skruszewicz /skrzypce/
Juozas Domarkas /dyrygent/
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
W programie:
V. Montvila - Poemat Gotycki
S. Prokofiev - II Koncert skrzypcowy g-moll op.63
J. Sibelius - V Symfonia Es-dur op. 82
Koncert w ramach nagrody pozaregulaminowej w IV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym - Toruń 2016, ufundowanej przez Konsula Honorowego Finlandii w Toruniu - Tadeusza Pająka.
Litewski kompozytor Vytautas Montvila (1935-2003) był jednym z najaktywniejszych kompozytorów rodzimego kraju. W swojej twórczości stosował zarówno techniki sonoryzmu, aleatoryzmu, serializmu używając też przy tym regionalnej muzyki etnicznej. Poemat Gotycki jest jednym z trzech utworów napisanych z okazji 650lecia założenia Uniwersytetu w Wilnie. W utworze zostały użyte cztery "sutartines" (litewskie stare pieśni wielogłosowe wykonywane przez kobiety w północno-wschodniej części Litwy, wpisane w 2010 r. na listę niematerialnego dziedzictwa UNESCO). Cała warstwa muzyczna zawiera autentyczne dawne melodie z różnych epok wraz z ich melodycznymi i rytmicznymi przekształceniami. Użyte w utworze formy długich akordów orkiestry i pojawiających się na nich zwinnych i żywych melodii symbolizować mają kamienne budynki wileńskiej starówki i przebijające się przez nie gotyckie łuki.
II Koncert skrzypcowy g-moll op. 63 pochodzi z czasu kiedy Sergiusz Prokofiev pracował nad baletem Romeo i Julia – wybijający się na pierwszy plan liryzm jest zresztą wspólną cechą obu dzieł. Pierwszą część II Koncertu skrzypcowego komponowałem w Paryżu, drugą w Woroneżu, instrumentację robiłem w Baku, a pierwsze wykonanie miało miejsce w Madrycie - wspominał Sergiusz Prokofiew okoliczności powstania swego dzieła. Kompozytor w owym czasie intensywnie koncertował wspólnie ze skrzypkiem francuskim Robertem Soetensem, który był solistą podczas madryckiej premiery 1 grudnia 1935 r. Skrzypek intensywnie promował ten koncert grając go premierowo w wielu krajach. Koncert jest bardziej konwencjonalny niż pierwsze dzieła tego kompozytora. Złagodził on ostre brzmienie, ograniczył efekty wirtuozowskie co jednak nie przesądza, że partia solowa jest technicznie silnie wyeksponowana. Słychać w tym koncercie natomiast rosyjskie melodie ludowe i pewne nawiązania do muzyki klasycznej.
Jeśli ktoś chciałby scharakteryzować dojrzały styl Jeana Sibeliusa za pomocą jednego utworu z pewnością byłaby to V symfonia Es-dur op. 82. Kompozytor przetwarzał kolejne wersje tej symfonii (1915r., 1916r., 1919 r.) by w ostatecznej, trzeciej, być dopiero usatysfakcjonowanym swoją kompozycją. W swoich trzech częściach symfonia prezentuje zdumiewające zdolności Sibeliusa związane z budowaniem ruchu symfonicznego na dynamicznym rozwoju jednej idei muzycznej. To z tej symfonii pochodzi słynny „motyw łabędzia”, który pojawia się w kulturze popularnej, użyty nawet w popowych piosenkach (Popsicles and Icicles zespołu The Murmaids) czy w bajce Disneya Piękna i Bestia: zaczarowane święta w piosence Stories. Pierwszy temat symfonii pojawia się z kolei w utworze A Love Supreme John Coltran’a. To właśnie fragmenty tej symfonii zostały użyte jako muzyczne tło w radio BBC podczas relacjonowania lądowania na księżycu.
Toruń, sobota 06 maj 2017, godz. 17.00, Scena na Wiśle
Da Gamba Ensemble
Zespół powstał w 2005 roku. Brał udział w wielu festiwalach i koncertach w całej Polsce oraz w Europie n.p.: Festiwal Forum Musicum we Wrocławiu (2005), Forum Muzyki Dawnej w AMFC w Warszawie (2006, 2007), Pierwszy Studencki Festiwal Muzyki Dawnej w Krakowie (2005). Współpracujemy z licznymi zespołami muzyki dawnej w Polsce, np. Canor Anticus, Ars Nova, Il Tempo, Cracovia Barocca, Bella Indifferenza, Cantica Sacra, Floripari, Orkiestra Złotego Wieku.
Muzycy grają na kopiach instrumentów z epoki baroku.
Karolina Koślacz
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina (filia w Białymstoku) w klasie wiolonczeli prof. A. Zielińskiego. Grę na violi da gamba rozpoczęła przy przygotowaniach do koncertu z zespołem Canor Anticus. Instrument ten tak ją zafascynował, że postanowiła pogłębiać swe umiejętności w tym kierunku. Początkowo w Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie, a następnie w Akademii Muzycznej w Krakowie. Od 2006 roku jest absolwentką Akademii Muzycznej
w Krakowie w klasie prof. Marcina Zalewskiego. Doskonaliła swą grę na wielu kursach mistrzowskich (m.in. u Barbary Hoffman, Vittorio Ghielmi, Wielanda Kuijkena, Paolo Pandolfo) Uczestniczyła także w licznych koncertach i festiwalach na terenie Polski oraz za granicą (m.in. Festival Brezice, (Słowenia), Młodzi Artyści w Krakowie, Wieczory Wawelskie, Festiwal Muzyki Dawnej "Anima Musica" Muzyka w Kościele Św. Katarzyny w Warszawie). Obecnie współpracuje z różnymi polskimi zespołami muzyki dawnej, (np. Il Tempo, Canor Anticus, Bella Indifferenza)oraz prowadzi klasę violi da gamba w Państwowej Szkole II Stopnia im. F. Chopina w Warszawie.
Karolina Koślacz jest nie tylko muzykiem: zajmuje się także nauczaniem języka francuskiego.
Paweł Zalewski
Grę na violi da gamba studiował u Marcina Zalewskiego, Petra Wagnera i Kazimierza Pyzika na Akademii Muzycznej w Krakowie i Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu.
Doskonalił się również na kursach mistrzowskich i lekcjach prywatnych z takimi profesorami jak: M. Caudle, B. Hoffman, J. ter Linden, J. Manson, J. Meder, P. Pandolfo. Paweł Zalewski współpracuje z wieloma zespołami muzyki dawnej (m.in. Ars Nova, Canor Anticus, Ars Cantus, Capella Cracoviensis, Collegio di Musica Sacra, Concerto Pollacco, Narol Baroque, Orkiestrą Złotego Wieku, Sabionetta). Występował z tymi zespołami na festiwalach i koncertach w Polsce i w Europie (Austria, Cypr, Czechy, Grecja, Niemcy). Wziął udział w nagraniu sześciu płyt z muzyką dawną. Oprócz gry na violi da gamba Paweł Zalewski zajmuje się innymi gatunkami muzyki. Jako gitarzysta, gambista, wokalista i kompozytor wziął udział w nagraniu dwóch płyt z muzyką rozrywkową.
Toruń, sobota 06 maj 2017, godz. 20.00, Scena na Wiśle
W sobotni wieczór 6 maja warto wybrać się na Bulwar Filadelfijski! Na pływającej scenie na Wiśle wystąpią Manchester i Püdelsi!
Grupa rockowa Püdelsi — legenda polskiej sceny alternatywnej. Zespół od ponad ćwierć wieku podąża artystyczną ścieżką pełną abstrakcji, absurdu i groteski zakrapianej odrobiną czarnego humoru, wszystko podane w otoczce awangardowego rockowego brzmienia.
Zespół Manchester — grupa założona w 2006 r. w Toruniu, która ma na koncie udział na najbardziej znanych polskich festiwalach rockowych m.in. w Węgorzewie i Jarocinie.
Wstęp WOLNY.
Toruń, sobota 06-05-2017, godz. 12.00 - 19.00, Nowy Rynek
 Pchli Targ - każdy chętny będzie miał możliwość sprzedaży lub wymiany bezpośredniej niepotrzebnych rzeczy. Udział jest bezpłatny.
Pchli targ organizowany przez Biuro Toruńskiego Centrum Miasta wspólnie ze Stowarzyszeniem Dzieciom i Młodzieży WĘDKA. Partnerem wydarzenia jest OLX – największa w Polsce platforma z ogłoszeniami lokalnymi, która należy do globalnej rodziny serwisów ogłoszeniowych firmy Naspers.
Aby wziąć udział w pchlim targu, wystarczy przesłać zgłoszenie na Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.. Zgłoszenia można wysyłać na każdą edycję pchlego targu oddzielnie lub łącznie na kilka edycji. Zgłoszenia w formie elektronicznej BTCM przyjmuje do czwartku 30 marca, istnieje również możliwość wypełnienia zgłoszenia w dniu pchlego targu bezpośrednio u organizatora na Rynku Nowomiejskim i wzięcia udziału w wydarzeniu.
Każdy uczestnik, który nie posiada własnej maty lub koca do ekspozycji towaru otrzyma na czas targu specjalny koc piknikowy ufundowany przez OLX, na którym będzie mógł wystawić swoje przedmioty na sprzedaż lub wymianę. Do dyspozycji wystawców będzie również kącik dla dzieci oraz nieodpłatna toaleta na Rynku Nowomiejskim.
Wjazd samochodem możliwy jest tylko przed rozpoczęciem targu w celu wyładowania towaru i po jego zakończeniu na czas załadunku. Na Rynku Nowomiejskim obowiązuje zakaz parkowania, natomiast w soboty parkowanie na ogólnodostępnych miejscach parkingowych w obrębie starówki jest bezpłatne.
Toruń, 28-kwietnia - 3-maj 2017, Źródło
 Jennifer Batten, czyli uznana gitarzystka Michaela Jacksona, kolejne spotkanie z tańcem podczas szóstej edycji Święta Tańca, muzyczny hołd dla Andrzeja Zauchy, przygody z historią, a także liczne warsztaty, spektakle plenerowe oraz uroczystości wojskowe — to wszystko już podczas kolejnej, pełnej atrakcji toruńskiej Majówki, która w tym roku potrwa od 28 kwietnia aż do 7 maja.
Pierwsze wydarzenia odbędą się już w piątek 28 kwietnia 2017. Główną atrakcją tego dnia będzie koncert „Tribute To Michael Jackson”. Otworzy on tegoroczną kulturalną Majówkę. Gwiazdą koncertu będzie Jennifer Batten — uznana gitarzystka, która przez dziesięć lat współpracowała z królem popu Michaelem Jacksonem. Grała również z takimi gwiazdami jak Jeff Beck, Carmine Appice, Carl Anderson czy Michael Sembello. Oprócz utworów Jacksona, artystka wykonuje muzykę z pogranicza rocka, jazzu, fusion i world music. Jennifer Batten wraz z zespołem zagra największe przeboje Michaela Jacksona oraz swoje najlepsze kompozycje. Toruński koncert będzie wyjątkową okazją do usłyszenia na żywo legendarnych gitarowych partii Michaela Jacksona, wykonanych przez tę samą artystkę, której brzmienia można było usłyszeć podczas klasycznych wykonań króla popu.
Ten dzień nie minie jednak tylko w towarzystwie rockowych brzmień. Wszyscy zainteresowani historią będą mogli wziąć udział w wykładzie na temat średniowiecza. Fani teatru będą mieli okazję obejrzeć spektakl „Aya znaczy miłość” w Teatrze Baj Pomorski, a miłośnicy muzyki klasycznej posłuchać koncertu Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. W Domu Muz i Centrum Sztuki Współczesnej odbędą się również wernisaże dwóch ciekawych wystaw. W ramach Kina Letniego będzie można obejrzeć film w plenerze.
Drugiego dnia majówki, na Rynku Staromiejskim po raz kolejny odbędą się obchody Święta Tańca — każdy miłośnik tej formy sztuki znajdzie coś dla siebie i będzie miał okazję aktywnie spędzić sobotnie popołudnie. Rozpocznie się również „Majówka z historią” w ramach której będzie można spędzić czas w rodzinnej atmosferze i dowiedzieć się czegoś na temat średniowiecznej historii miasta. Nie zabraknie też atrakcji dla najmłodszych. Dzieci będą miały okazję posłuchać koncertu pt. “Gdzie jest księżyc kiedy śpi” który odbędzie się w Centrum Kulturalno Kongresowym Jordanki. Dzień pełen atrakcji zakończy koncert projektu Plotnicky oraz spektakl Komturia, który widzowie obejrzą na Zamku Krzyżackim.
W niedzielny poranek na Zamku Dybów rozpocznie się drugi dzień historycznego festynu, a po południu uczestnicy majówki będą mogli posłuchać muzyki szantowej w wykonaniu zespołu Kapitan Thorn. Wieczorem na scenie na Wiśle odbędą się również dwa koncerty: formacji Revolucja, założonej przez wieloletniego wokalistę Dżemu – Jacka Dewódzkiego oraz duetu Gabriel Fleszar & Bartek Wójcik.
1 maja na Zamku Krzyżackim odbędzie się pierwszy dzień Jarmarku Regionalnego, a od godziny 15 do 19 widzowie będą mieli okazję obejrzeć inscenizacje rycerskich potyczek. O godzinie 16 będzie miał również miejsce koncert Orkiestry Wojskowej Garnizonu Toruń. Najważniejszym wydarzeniem tego dnia będzie jednak inauguracja Festiwalu PROBALTICA w Centrum Kulturalno Kongresowym Jordanki — wszyscy zainteresowani będą mieli możliwość posłuchania koncertu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina. Dzień zakończy koncert formacji SCODRIX ft. Kami na scenie na Wiśle.
2 maja – Święto Flagi Rzeczypospolitej Polski. Po pełnym wrażeń poniedziałku wszyscy zainteresowani historią torunianie będą mogli skorzystać z kolejnych atrakcji — uczestnicy wydarzeń wezmą udział w Jarmarku Średniowiecznym na Zamku Krzyżackim, obejrzą historyczne inscenizacje, a o godzinie 22 będą mogli wziąć udział w nocnym pokazie walk rycerzy z ogniem na scenie na Wiśle. Kolejno w godz. 10:00-12:30 Muzeum Okregowe zaprasza na Grę Muzelną do Ratusza Staromiejskiego, a o godz. 11:00 zwiedzający Muzeum Torunskiego Piernika będę mieli okazję uczestniczyć w warsztatach malowania pierników. O 14:00 na Skwerze im. Oficerskiej Szkoły Marynarki Wojennej odbędzie się uroczystość wojskowa, która zapoczątkuje festyn patriotyczny. Będzie można zobaczyć pokaz tańców narodowych w wykonaniu zespołu Młody Toruń, wystawę zabytkowych pojazdów Automobilklubu Toruńskiego, wziąć udział w grach i zabawach przygotowanych przez OPP Dom Harcerza, a następnie prezentację historii i znaczenia symboli narodowych. Mieszkańcy Torunia dostaną także możliwość posłuchania jubileuszowego koncertu zespołu Hulajdusza w Dworze Artusa oraz obejrzenia pokazu tańców międzynarodowych w wykonaniu zespołu Młody Toruń. W ramach Festiwalu PROBALTICA będzie można posłuchać także koncertu skrzypka Oleksandra Bozhyka z zespołem.
3 maja 2017 jak co roku stanie się czasem uroczystości związanych z kolejną już, 226. rocznicą uchwalenia Konstytucji 3 maja. Obchody rozpoczniemy od złożenia kwiatów pod tablicą upamiętniającą protesty 1 i 3 maja 1982 r. O godz. 12:00 na Rynku Staromiejskim obędzie się msza św. w intencji Ojczyzny pod przewodnictwem Ordynariusza Diecezji Toruńskiej, a następnie Uroczystość Wojskowa zakończona przemarszem wojsk historycznych na Zamek Krzyżacki.
O Godz. 16:00 Teatr Baj Pomorski na Starym Rynku zaprezentuje spektakl pn. „Czerwony Kapturek”. Dzień zakończy plenerowe wykonanie opery „Flis” Stanisława Moniuszki.
Dzień po uroczystych obchodach Święta Konstytucji. Tego dnia rozpocznie się Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej “Gaude Mater”, którego dalszy ciąg odbędzie się w sobotę, 6 maja 2017
Cały piątek 5 maja 2017 minie pod znakiem animacji dla dzieci i dorosłych, które odbędą się pod Krzywą Wieżą i które zagoszczą tam już do końca majówki. Ponadto, po raz kolejny wszyscy fani kina dostaną możliwość obejrzenia filmu w plenerze.
W przedostatni dzień Majówki w Centrum Sztuki Współczesnej odbędą się warsztaty rodzinne, oscylujące wokół wystawy Krzysztofa Musiała, a na scenie na Wiśle będzie można posłuchać koncertu zespołu DaGamba. Ten dzień zostanie również uświetniony występami dwóch bardzo popularnych zespołów. Po pierwsze, grupy rockowej Püdelsi — legendy polskiej sceny alternatywnej. Zespół od ponad ćwierć wieku podąża artystyczną ścieżką pełną abstrakcji, absurdu i groteski zakrapianej odrobiną czarnego humoru, wszystko podane w otoczce awangardowego rockowego brzmienia. Po drugie, zespołu Manchester — grupy założonej w 2006 r. w Toruniu, która ma na koncie udział na najbardziej znanych polskich festiwalach rockowych m.in. w Węgorzewie i Jarocinie.
Największą atrakcją ostatniego dnia toruńskiej kulturalnej Majówki będzie koncert ku pamięci wielkiego muzyka Andrzeja Zauchy pt. „Zaucha bez granic”. Na jednej scenie wystąpią artyści polscy i zagraniczni, będziemy mogli usłyszeć m.in. Piotra Roguckiego, Lorę Szafran czy Vivian Buczek. Jazzowy koncert na Bulwarze Filadelfijskim zakończy tegoroczną Majówkę.
Ponadto w dniach od 29-ego kwietnia do 3-ego maja odbędą się spotkania i prelekcje przy wystawie „Piotr Michałowski”. W środę, kolejno o godz. 11:00 i 13:00 – pielęgnowanie wartości patriotycznych na przykładzie twórczości Artura Grottgera. Wszystko to w Ratuszu Staromiejskim.
Nie lada gratką dla głodnych ciekawostek będzie na pewno zapoznanie się z prywatną kolekcją militariów w zbiorach Muzeum Okręgowego w Toruniu czy wystawą pn. „150 rocznica urodzin Marszałka Józefa Piłsudskiego”. Takie atrakcje przygotowało Muzeum Historii Torunia.
Oczywiście od soboty do 3 maja w Muzeum Toruńskiego Piernika będą miały miejsce warsztaty, podczas których uczestnicy dowiedzą się, dlaczego toruński piernik stał się wyjątkowym, narodowym przysmakiem. Biorący udział w spotkaniu samodzielnie wykonają swój unikatowy piernik dekoracyjny.
To tylko niektóre z atrakcji przygotowanych przez Muzeum Okręgowe w Toruniu, w celu zapoznania się z kompletnym programem zapraszamy na stronę http://www.muzeum.torun.pl/
Toruń, piątek 28 kwietnia 2017, godz. 19.00, CKK Jordanki
Bilety: 40/30 zł
Krzysztof Jakowicz /skrzypce/
Marek Pijarowski /dyrygent/
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
W programie:
C. M. von Weber - Uwertura do opery „Wolny strzelec”
M. Bruch - I Koncert skrzypcowy g-moll op. 26
J. Brahms – III Symfonia F-dur op. 90
Wolny strzelec jest najsłynniejszą operą Carla Marii von Webera a zarazem pierwszą opera romantyczną z jej fantastyką światów i zdarzeń, kontrastami nastrojowymi oraz dużą rolą elementów ludowych tak w treści jak i w muzyce. Prapremiera tej opery wywołała swojego rodzaju rewolucję w ówczesnym świecie muzycznym. Wraz z nią wtargnął do niemieckiej muzyki ożywczy powiew romantyzmu; zamiast wymyślnych przygód arystokratycznych bohaterów, przed oczyma widzów roztoczył się świat ludowej legendy, przesiąknięty poetyckim kultem piękna przyrody. Uwertura oddaje kapitalnie nastrój opery i cały, w ogromnym skrócie przedstawiony dramat, zaprzedającego się ciemnym mocom myśliwego, którego od zguby ratuje czysta miłość dziewczyn. Pojawiają się cztery rogi, które roztaczają myśliwski charakter, niższe rejestry skrzypiec, altówek i basów ukazujące ponury las, czy niepokojące głuche uderzenia kotłów. Jasne barwy, czyste harmonie i melodię miłosnej pieśni podejmuje także cała orkiestra, charakteryzując dobre moce i ich finalne zwycięstwo.
Max Bruch jest jednym z najbardziej niedocenianych kompozytorów XIX wieku. Jako tradycjonalista miał to nieszczęście tworzyć w czasie, kiedy radykalny konserwatysta – Johannes Brahms i radykalny modernista – Ryszard Wagner mieli ogromny wpływ na niemiecką opinię muzyczną. Nie zmienia to faktu, że każda jego kompozycja została uznana za genialną. Popularność I koncertu skrzypcowego g-moll przyćmiła fakt, że skomponował także dwa inne dzieła w tym gatunku. Utwór ten spotkał się z przychylnymi opiniami już po prawykonaniu w Koblencji przez O.Königslöwa. Koncertem zainteresował się także skrzypek Joseph Joachim, który zaprzyjaźnił się z Bruchem, skorygował partyturę i przez swoje wirtuozowskie wykonania przyczynił się do popularyzacji dzieła. Max Bruch wykorzystywał w swoich utworach folklor różnych narodów i możliwości brzmieniowe instrumentów. Dzieło zachwyca lirycznymi melodiami, które obejmują niemal cały rejestr skrzypiec.
Hans Richter pierwszy dyrygent III Symfonii F-dur op. 90 Johannesa Brahmsa, nazywał ją „Eroicą” nawiązując tym samym do III symfonii Beethovena. Heroiczność tego dzieła ujawnia się głównie w szybkich częściach skrajnych. Świadczy to o tym jak silnie romantycznym duchem przesycone są kompozycje Brahmsa, którego nazywano neoklasykiem. Nawiązywał wprawdzie do beethovenowskiego dziedzictwa i kultywował klasyczne formy w czasie kiedy uważano je już za przeżytek ale kontynuował zarazem najlepsze tradycje romantyzmu kierując się zawsze uczuciem szukając psychologicznej prawdy wyrazu. Kompozytor tworzył dzieło w okresie wielkiej sławy i ta świadomość własnej wartości i zadowolenie z twórczej pracy znajdują wyraz w przejrzystej i zwartej formie oraz w bogactwie przepięknych myśli muzycznych tej symfonii.
Krzysztof Jakowicz – jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków. Jeszcze w czasie nauki odniósł swe pierwsze sukcesy artystyczne: w 1959 zajął I miejsce w Konkursie im. Eugène Ysaÿe'a w Warszawie oraz III miejsce na Konkursie Muzycznym w ramach Światowego Festiwalu Młodzieży w Wiedniu. W 1962 zdobył III nagrodę i nagrodę specjalną Henryka Szerynga na IV Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 1970 otrzymał nagrodę specjalną Konkursu im. George Enescu w Bukareszcie. Prowadzi bardzo aktywne życie koncertowe - występował w Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Australii, Nowej Zelandii, Japonii i Izraelu, zarówno jako solista jak i z orkiestrami. Występuje także jako kameralista. Jest m.in. laureatem nagród Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Ministerstwa Spraw Zagranicznych za upowszechnianie kultury polskiej poza granicami kraju. Związek Kompozytorów Polskich z kolei nagrodził go za wielokrotne wykonania polskiej muzyki współczesnej. Obecnie jest także profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i gościnnym profesorem na SOAI University w Osace w Japonii.
Marek Pijarowski - absolwent wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie dyrygentury Tadeusza Strugały. Swoje umiejętności doskonalił na międzynarodowych kursach mistrzowskich w Weimarze pod kierunkiem, nieżyjącego już, znakomitego dyrygenta łotewskiego, Arvida Jansonsa. Nieprzerwanie od ponad 40 lat w ramach działalności dyrygenckiej współpracuje ze wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi i radiowymi w Polsce. Wielokrotnie koncertował za granicą, prowadząc polskie orkiestry, m.in.: Orkiestrę Filharmonii Narodowej (w Niemczech), Wielką Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia (w Hiszpanii i we Francji), Orkiestrę Sinfonia Varsovia (w Hiszpanii), Orkiestrę Filharmonii Krakowskiej (we Francji). Dyrygował w większości krajów europejskich, a także na Kubie, w USA, Kanadzie, Korei Południowej, Chinach i Meksyku. Współpracuje ściśle z Orkiestrą Prezydencką w Ankarze oraz Texas Music Festival w Houston (USA). W 1997 roku otrzymał z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Zajmuje się również pracą dydaktyczną, prowadząc klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej we Wrocławiu i na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie.
|
|
|
|
kontakt: biuro 
